정물화 (靜物畵)

인형이 있는 정물/구본웅

회화

개념

내용 요약

음성 재생

정물화는 과일·꽃·그릇·어류 등 정지된 물체를 배치하여 구도를 잡아 그리는 그림이다. 서양에서 18세기 프랑스 화가 샤르뎅에 이르러 아카데미에서 인정하는 위상을 획득했다. 우리나라 20세기 초 서구 미술의 수용과 더불어 유입되었다. 일제강점기의 조선미술전람회와 광복 후 대한민국미술전람회를 통해서 아카데미즘 양식으로 뿌리를 내렸다. 1930년대부터 야수주의, 상징주의, 초현실주의 화풍의 정물화도 그려졌으며, 광복 후에는 반추상, 추상 양식의 추상화도 그려졌다. 정물화는 순수미술의 한 장르로 객관적 시각과 인식을 확립시켜 근대성의 획득에 일조했다.

키워드

• 도화교육
• 범화
• 용기화
• 기명절지도
• 화훼도
• 강신호
• 윤상열
• 구본웅

정의

과일 · 꽃 · 그릇 · 어류 등 정지된 물체를 배치하여 구도를 잡아 그리는 그림.

개설

생활 주변의 물상들을 소재로 선택하여 배열하고 구도를 잡아 그리는 정물화는 20세기 초 서구미술의 수용과 더불어 유입되었다. 안정된 구도와 윤택한 색감으로 물상을 재현하는 정물화의 훈련 방식은 일제강점기의 조선미술전람회(朝鮮美術展覽會, 이하 조선미전)와 광복 후 대한민국미술전람회(大韓民國美術展覽會, 이하 국전)를 통해서 아카데미즘 양식으로 뿌리를 내렸다. 1930년대부터 야수주의^주1, 상징주의, 초현실주의 화풍의 정물화도 그려졌으며, 광복 후에는 반추상, 추상 양식의 추상화도 그려졌다.

내용

서양에서 정물화는 17세기 네덜란드 화가들에 의해 독립된 장르로 그려지기 시작하여 18세기 프랑스 화가 샤르뎅(Jean-Baptiste-Siméon Chardin)에 이르러 아카데미에서 인정하는 위상을 획득하였다. 19세기 중반에는 세잔(Paul C Zante)에 의해서 공간의 구조적 관계를 탐색하는 조형적 실험의 장으로 정물화의 신 영역이 개척되었다.

한국에 정물화가 본격적으로 소개된 시기는 20세기 초엽 유화(油畵)의 전래와 함께한다. 그러나 1890년대에 발행된 교과서에 생활 주변의 소재를 투시도법^주2과 음영법^주3을 사용해서 간략하게 묘사한 범화(範畵)가 실리면서 물상에 대한 객관적 인식이 광범위하게 보급되었고, 도화(圖畵) 교과서의 ‘용기화(用器畵)’를 통해서 사물을 재현하는 시각적 기초 훈련이 실시됨으로써 정물화의 기초가 마련되었다고 할 수 있다. 전통회화에도 화훼도(花卉圖)ㆍ 책가도(冊架圖)ㆍ기명절지도(器皿折枝圖)[^4] 등 정물화와 유사한 화목(畵目)이 존재했지만, 화훼도나 기명절지도가 자연물의 생명감과 물상에 부여된 길상적 의미를 중시하는 데 비해서 정물화는 형(形)과 색채와 공간을 탐구하는 데에 목적을 두어 재현 방식과 개념에서 양자의 차이는 매우 크다.

조선미전 서양화부 출품작 중 1/4을 차지할 정도로 정물화의 비중은 풍경화 다음으로 높았다. 대체로 꽃ㆍ화병ㆍ과일이 주 소재로 채택되었고, 안정감 있는 공간 표현을 위해서 삼각형 구도를 택하는 등 초보적인 수준의 정물화 유형으로 정형화되었다. 탁자 위에 사과를 배열하고 천을 내려뜨린 세잔 풍의 정물화가 유행하였으나, 세잔이 성취한 근대적 혁신성을 이해하고 수용했다기보다는 세잔 정물화와 유사한 소재와 배치를 교과서적으로 따르는 경우가 대부분이었다. 그런 가운데에서도 1930년대 초에 이르러 윤상열(尹相烈)과 강신호(姜信鎬) 등이 야수파풍의 신감각적 정물화를 출품하였고, 재야에서 활동했던 구본웅(具本雄)의 1930년대 전반기 정물화도 신선한 색감, 복수의 시점 및 평면적 구성을 취하여 화단의 이채(異彩)를 선도하였다.

조선미전에서 정형화된 정물화 유형은 광복 후 국전으로 이어져 항아리, 꽃, 과일 같은 소재를 안정된 구도로 배치하여 치밀하게 묘사하는 방식으로 아카데미즘 화풍을 형성하였다. 입체파적 반추상과 추상화 양식의 정물화도 시도되었지만, 양적으로 주류를 이룬 것은 아카데미즘 화풍의 정물화였다. 1970년대에는 ‘국학(國學)’ 열풍의 여파로 화훼류보다 고가구나 백자 같은 고미술품이 배열된 정물화가 많이 그려졌다. 이후 극사실주의^주5, 팝아트^주6, 개념미술^주7의 등장에 따라 정물의 개념은 현대 소비산업사회의 기호나 오브제(Object)^주8로 확장되었다.

의의와 평가

정물화는 순수미술의 한 장르를 구성하면서도 학교 교육 과정에서 적극 활용됨으로써 원근법과 명암법, 형태와 색채의 훈련 및 사물의 배치와 구성력을 증진시켰으며, 객관적 시각과 인식을 확립시켜서 근대성의 획득에 일조하였다.

참고문헌

｢이도영의 정물화 수용과 그 성격｣(김예진, 『미술사학연구』 296, 한국미술사학회, 2017)

｢한국 근대 정물화 형성배경과 전개｣(강은아, 『한국근대미술사학』18권, 2007)

｢조형으로서의 정물화｣(오광수, 『한국근대사상노트』, 일지사, 1987)

주석

• 주1:

  20세기 초 프랑스에서 일어난 회화의 한 유파. 강렬한 순수 색채를 사용한 것이 특징이며 마티스, 루오, 브라크 등이 대표적 작가이다. 우리말샘

• 주2:

  한 점을 시점으로 하여 물체를 원근법에 따라 눈에 비친 그대로 그리는 기법. 우리말샘

• 주3:

  회화에서, 한 가지 색상의 명도 차에 의하여 입체감을 나타내는 기법. 우리말샘

• 주4:

  여러 가지 그릇과 꽃가지, 과일 따위를 섞어서 그린 그림. 우리말샘

• 주5:

  팝 아트 이후 1960년대 후반에 미국에서 일어난 미술 경향. 주로 일상적인 현실을 극히 생생하고 완벽하게 묘사하는 것을 특징으로 한다. 우리말샘

• 주6:

  1950년대 후반에 미국에서 일어난 회화의 한 양식. 일상생활 용구 따위를 소재로 삼아 전통적인 예술 개념을 타파하는 전위적(前衛的)인 미술 운동으로, 광고ㆍ만화ㆍ보도 사진 따위를 그대로 그림의 주제로 삼는 것이 특징이다. 릭턴스타인(Lichtenstein, R.), 올덴버그(Oldenburg, C.), 워홀(Warhol, A.) 등이 활약하였다. 우리말샘

• 주7:

  완성된 작품 자체보다 그 작품이 탄생하는 과정과 아이디어에 초점을 맞추는 미술. 현대 미술의 한 경향이다. 우리말샘

• 주8:

  초현실주의 미술에서, 작품에 쓴 일상생활 용품이나 자연물 또는 예술과 무관한 물건을 본래의 용도에서 분리하여 작품에 사용함으로써 새로운 느낌을 일으키는 상징적 기능의 물체를 이르는 말. 상징, 몽환, 괴기적 효과를 얻기 위해 돌, 나뭇조각, 차바퀴, 머리털 따위를 쓴다. 우리말샘

관련 항목

• 조선미술전람회 회화 제도 일제 강점기에 조선총독부가 개최한 미술 작품 공모전.
• 대한민국미술전람회 회화 단체 1949년부터 1981년까지 총 30회 동안 이어온 한국의 관전(官展).
• 추상화 회화 개념 가시적 형상을 모방해서 재현하는 방식을 벗어나 점 · 선 · 면 · 색채의 순수조형 요소로 구성한 그림.
• 유화 회화 개념 캔버스(화포)나 목판에 식물성 건성유로 녹이고 풀어 쓰는 서양의 그림물감을 사용하여 그린 그림. 오일 페인팅(oil painting) · 유채화.
• 책가도 회화 개념 책을 비롯한 도자기 · 문방구 · 향로 · 청동기 등이 책가 안에 놓여진 모습을 그린 그림. 책거리.
• 강신호 회화 인물 일제강점기 「의자」, 「작품제9」, 「진주풍경」 등을 그린 화가. 서양화가.
• 구본웅 회화 인물 일제강점기 때, 「얼굴 습작」, 「비파와 포도」, 「여인」 등의 작품을 그린 화가.

관련 미디어

• 
  인형이 있는 정물/구본웅

집필자

김현숙