서양화가 이인성이 1934년에 그린 유화. # 내용 캔버스에 유채. 세로 96㎝, 가로 161.4㎝. 삼성미술관 리움 소장. 이인성이 1933년 여름부터 구상하기 시작한 이 작품은 1934년 제13회 조선미술전람회에 출품되어 특선하였다. 작품 속에는 높고 푸른 하늘이 펼쳐진 들판에 젖가슴을 드러낸 채 여인이 서 있다. 바구니를 옆에 끼고 고개를 돌려 관람자를 바라보는 반라의 여성과 민소매 원피스를 입은 단발머리 소녀의 차림은 한여름이다. 그러나 힘없이 축 늘어...

서양화가 이인성이 1935년에 그린 유화. # 개설 캔버스에 유채. 가로 191㎝, 세로 121㎝. 삼성미술관 리움 소장. 1935년 제14회 조선미술전람회에서 최고상인 창덕궁상을 수상한 작품이다. 경주 남산 기슭에 아이를 업고 서서 첨성대를 바라보는 소년과 나무 그루터기에 앉아 있는 소년이 좌우대칭을 이루는 구성이다. 인물과 풍경이 유기적으로 결합된 이러한 화면구성은 1930년대 중반 이인성의 작품에서 공통적으로 발...

수채화는 서양에서 개발된 수성 그림물감으로 종이에 그리는 그림이다. 서양 회화 전통의 수채화에서는 안료가 아라비아풀과 혼합된 상태로 만들어져 투명하게 그려진다. 18~19세기 초 영국의 데이비드 콕스, 존 콘스터블, 윌리엄 터너 등에 의해 물감과 기법의 획기적인 발전이 이루어졌다. 우리나라에는 1900년 프랑스 도예 기사 레미옹(Remion)에 의해서 처음 알려졌다. 1910년대 이후 전국 중학교급의 도화 시간에는 물감 값이 싼 수채화 교습이 기본적으로 실시되었다. 수채화는 물의 번짐과 종이의 흡수성 등이 전통 회화와 비슷해 국내 화단에 쉽게 보급되었다.

서양화가 이인성이 1934년에 그린 수채화. # 개설 캔버스에 과슈. 가로 89.5㎝, 세로 71㎝. 삼성미술관 리움 소장. 일제강점기 각종 공모전에서 이름을 날렸던 이인성이 1934년 제15회 제국미술전람회(帝國美術展覽會 : 일본의 관전, 이하 제전으로 약칭)에서 입선한 수채화이다. # 내용 어느 부유한 집의 실내를 그린 작품으로, 창밖으로 푸른 하늘이 시원스럽게 펼쳐지고 실내에는 여러 가지 크고 작은 화초와 테이블, 의자 등이 배치된 짜임새 있는 구성이 돋보인다. 화면은 초록색 관엽 식물을 중심으로 창틀과 기둥에 의해 ...

향토색은 시골 및 고향의 경관과 풍물에 담긴 정서이다. 도시적 정서와 대칭을 이루는 향촌의 경관·풍물에 담긴 고유의 정서나 특색을 일컫는다. 일제강점기의 문예계 전반에 크게 유행하였다. 미술 분야에서 향토색은 1920년대 초부터 권장되었다. 1930년대에 접어들어서는 진정한 의미에서의 조선 향토색 발현에 대한 논쟁이 일었다. 대표적으로 윤희순은 황폐한 산과 들의 절망적 정조 대신 약동하는 향토색 창출을 촉구했다. 광복 후 활동한 향토색 화가는 박수근, 양달석 등이다. 향토색 담론은 한국 근대미술의 역동적인 전개사를 대변한다.

1930∼1935년 대구에서 순수예술 지향의 화가들이 모여 결성한 미술단체. # 설립목적 연중행사로 매년 가을 정기 전시회를 통해 회원들의 작품을 발표하고, 대구 미술계를 진전시키고자 설립되었다. 1933년에는 회원 서병기의 주선 아래 덕산정에 향토회 양화연구소를 개설하고 동회 회원을 중심으로 양화 연구도 하였다. # 연원 및 변천 1927년 대구의 젊은 작가들이 조직한 미술 문예단체인 0과회가 일본 고등계 경찰의 감시 대상이 되자 1929년 6월 3회전을 끝으로 해체되고, 0과회 회원 중 순수예술 지향의 화가들이 모여 1...