1962년 국보로 지정되었다. 조선시대 철화백자 가운데 가장 뛰어난 예술품으로 평가받는 작품이다. 알맞은 높이로 곧게 선 구연과 둥글고 풍만하게 벌어진 어깨에서 아래로 점점 좁아드는 단아한 선의 흐름은 17세기 후반에서 18세기 백자항아리가 보여주는 조형적 미감이다. 몸체의 위 · 아래 부분을 따로 만들어 붙였으며 중앙에 이음선이 있다. 유조(釉調)는 빙렬이 거의 없이 담청(淡靑)을 띤 순백색으로, 형태와 무늬 등과 함께 이 항아리의 격을 최대한 살려주고 있다.
항아리 윗부분에는 철화안료를 써서 포도송이가 달린 포도덩굴을 표현하고, 나머지 부분에는 더 이상 채우지 않고 여백의 미를 표현하였다. 기품있고 세련된 구성, 그리고 포도송이를 사실적으로 묘사한 회화적 기량이 돋보인다. 철화안료의 농담과 눈처럼 맑고 깨끗한 순백색 바탕이 어울려 한층 더 단아하고 격조있는 원숙미를 구현하고 있다.
조선시대에는 해마다 사옹원(司饔院) 소속 관리가 궁중 도화서(圖畫暑)의 화원을 인솔하고 경기도 광주의 관요(官窯)에 가서 관수용(官需用) 및 왕실 진상용 도자기에 그림을 그리게 하였다. 이러한 지속적인 관리 감독의 영향을 받으면서, 관요에서 만든 조선백자 중에는 우아한 화격(畵格)을 갖춘 예술품들이 많이 양산되었다. 조선 초기에는 중국 명나라의 영향이 짙은 장식 무늬도 있었으나, 한국적인 정취와 격조를 갖춘 회화적인 그림으로 발전하였다. 이러한 그림 중에는 청색 안료인 청화(靑畵)로 된 것이 비교적 많은 편이었고, 철화안료로 된 것은 비교적 수가 적었다. 특히 이 항아리의 포도 그림은 격이 다른 차원이라고 할 수 있는데, 당대 최고의 궁중 화원이 기량을 펼친 작품이라 할 수 있다.