멋은 한국인이 ‘미적인 것’을 가리킬 때 ‘아름다움’·‘고움’과 함께 사용하는 미학용어이자 문학용어이다. 미감을 표현할 때 한국인의 생활 전반에서 널리 쓰이는 개념이지만 미학적으로 명확히 정의하기는 어렵다. 한민족의 이념과 정서가 배양한 그 어떤 미적 요소 정도로 정의할 수 있다. 멋은 단일 자연물보다는 여러 자연물이 조화를 이루어 사람의 마음을 사로잡을 때 우러난다. 또 인간의 창조물 또는 창조 행위에서 느껴지는 내면적 정신미의 성격까지 포함한다. 그리고 정지된 대상보다는 동적인 움직임이 포함된 현상이나 상황에 대한 표현이다.우리들은 ‘멋있는 집이다.’, ‘멋있는 글씨다.’, ‘저 사람의 옷맵시는 멋있다.’, ‘저이는 멋쟁이다.’, ‘멋있는 풍경이다.’라는 말들을 종종 사용한다. 이 때 멋이란...

발생연도가 그리 오래지 않은 곡으로 여겨지며, 배꽃같이 예쁜 큰 애기의 얼굴을 노래하고 있다. 배꽃일세 배꽃일세, 큰애기 얼굴이 배꽃일세, 얼시구나 야루 야루 절시구나 야루 야루 얼사 절사 지화자 멋이 들어 오누나, 흥기당기당∼당 들었구나…… 중중모리 장단 또는 자진 염불과 비슷한 장단으로 되어 있으나 불규칙한 리듬으로 되어 있다. 후렴구를 갖춘 매기고 받는 형식으로 된 유절형식(有節形式)의 곡이다. 선율구성은 편의상 서양음악의 계이름으로 표기한다면, ‘솔·라·도·레·미’로 된 평조(平調)의 곡이다. 종지음은 도이고, 서도민요 특유의 흥청거리는 멋을 지닌 곡이다.

완전한 5음음계의 계면조로 이루어지고 있다. 전라도의 5음음계로 된 들노래에서는 전라도민요의 일반적인 특징으로 나타나는 요성(搖聲)이나 ‘꺾는목’을 쓰지 않고 높은 소리는 가성(假聲)으로 발성하는 점이 특징이다. 이런 노래는 애절한 멋은 적으나 그 대신 힘있고 건실한 맛을 풍기고 있다.

전문춤꾼인 기생이나 재인들이 의례적이고 공적인 연희의 자리가 아닌 사적이고 자유분방한 놀음에서 허튼춤을 추었고, 이때 상황에 따라 춤꾼마다 다른 멋과 기교를 부리며 추었다. 일반 대중들의 허튼춤은 일 년 농사 절기와 연관된 풍물판이나, 놀이판에서 추어졌고, 집안이나 마을의 잔치에서도 추어졌다. 전문적인 멋이나 기교보다는 놀이판이나 춤판에서 형식없이 거리낌없이 홀로 혹은 집단으로 추었다. 지역마다 다른 이름이 있으니, 보릿대춤, 막대기춤, 절굿대춤, 황새춤, 덧배기춤, 어깨춤, 몽둥이춤, 거드름춤, 번개춤, 소쿠리춤, 활개춤, 깨끔춤, 엉덩이춤, 두레춤, 몽두리춤이라고 한다. 일반 대중들의 허튼춤은 대개 위아래로 오금을 굽혔다 폈다 하거나, 팔을 위아래, 좌우로 흔드는 등 동작이 간단하다. 음악은...

정면 3칸, 측면 2칸의 합각지붕건물. 군사기술을 연마하던 사정(射亭: 활쏘기 연습을 하던 정자)으로, 지금의 건물은 1890년(고종 27)에 세운 것이다. 강계에는 이 거연정 외에 연군정(戀君亭)·영파정(影波亭)·관덕정(觀德亭) 등의 사정이 있었다. 거연정은 바닥에 널마루를 깔았고, 지붕은 모루단청［毛老丹靑: 머리초에만 칠한 단청］을 하여 아름답게 장식하였다. 건물은 소박하고 평범하나 주위 경치와 어울려 옛 멋을 돋구어준다. - 『북한의 자연지리와 사적』(통일원, 1994) - 『북한문화재실태(北韓文化財實態)와 현황(現況)』(문화재관리국, 1985)

3권 3책. 필사본. 벽진이씨대종회에 소장되어 있다. 권1·2에 시 28수, 제문 31편, 서(書) 10편, 문(文) 4편, 장(狀) 5편이 실려 있고, 권3은 부록으로 제문 17편, 만장 34수, 행장 1편이 수록되어 있다. 시는 품격이 높고 청아한 멋이 있다. 서(書)와 「흥학회문(興學會文)」에서는 학문하는 자세와 방법을 논하고 후진들에게 권면하는 내용이 많다. 「문중완문(門中完文)」은 당시 재물을 중시하던 혼인풍습의 세태를 비판하고, 일가친척들에게 혼인의 참된 의미를 일깨워준 흥미 있는 글이다. 이밖에도 효자·열녀를 표창하여 도덕과 윤리를 강조한 글들이 많다.

우산처럼 펼쳐진 테두리에 살을 대고 종이를 바른 뒤에 기름에 절여 만든다. ≪가례도감의궤 家禮都監儀軌≫ 중의 행렬도에 보면, 의녀(醫女)와 기행나인(騎行內人)들이 전모를 착용하고 있어 궁중에서의 사용예를 알 수 있는데, 사대부가의 부녀들이 사용한 예는 찾아볼 수 없다. 다만, 신윤복(申潤福)의 풍속도로 미루어 멋을 좋아하는 기녀들이 바깥나들이용으로 사용하였음을 알 수 있다. 현재 전하여지고 있는 조선 말엽의 전모를 보면, 박쥐·태극·나비 등의 예쁜 무늬와 수(壽)·복(福)·부(富)·귀(貴) 등의 글자를 써넣어 매우 장식적인 모습을 하고 있다. - 『한국복식사』(석주선, 보진재, 1978)

<보기> 맛[味]:멋, 마리[首]:머리, 낡-[朽]:늙-, 고소하-:구수하-, 동그랗-:둥그렇-, 빨갛-:뻘겋-, 가맣-:거멓-. 그리고, 단어 안의 모음을 바꾸는 파생어는 주로 의미 변화만을 가져오며, 문법적 기능은 변화되지 않는 것으로 알려져 있다. 따라서 위의 <보기>에 제시된 두 단어는 접사에 의한 파생이 아니므로 ‘맛’에서 ‘멋’이 나온 것인지, ‘멋’에서 ‘맛’이 나온 것인지 알기 어렵다. 한편, 접사에 의한 파생에서는 의미 변화뿐만 아니라 문법적 기능도 바뀐다. 예를 들어, 동사 어간 ‘밟―’과 접두사 ‘짓―’이 결합한 ‘짓밟―’, 명사 ‘부채’와 접미사 ‘-질’이 결합한 ‘부채질’이 의미가 바뀐 파생어를 만든 것이라면, 동사 어간 ‘먹-’과 접미사 ‘-이’가 결합한 ‘먹이’는 의미뿐만 아니라, ‘동사...

옛날 우리 나라 사람들이 화장할 때, 백분과 눈썹먹을 반드시 사용하고 이 두 가지의 사용 빈도가 가장 많았으므로 화장품을 가리키는 의미로도 사용되었다. 또 백분과 눈썹먹의 사용은 화장을 의미하였기 때문에 화장을 지칭하기도 하였다. 화장한 여인은 아름답게 마련이므로 분대는 미인을 일컫기도 하였다. 또한 고려시대부터 기생들이 분대로 반드시 화장하였기 때문에 분대에 의한 화장이 기생의 상징이 되어 기생의 별칭(別稱)으로도 사용되었고, 기생 외에 궁녀와 창녀들도 분대화장을 한 탓에 이들 역시 분대라고 부르기도 하였다. 즉, 분대는 백분과 미묵을 가리킨 것 외에, 화장·화장품·미인·기생·궁녀·창녀의 대명사로 사용되었다. - 『멋 5000년』(전완길, 교문사, 1980)

제1부 ‘딸깍발이’에는 「멋」·「딸깍발이」·「청춘」 등 12편, 제2부 ‘둥구재’에는 「둥구재」·「꾀꼬리」·「오척단구(五尺短軀)」 등 14편, 제3부 ‘묘(妙)한 존재’에는 「연애·결혼·신혼」·「묘한존재」 등 9편이 실려 있다. 제4부 ‘산넘고 물건너’에는 「한글순례」·「촌계강호기(村鷄江戶記)」·「내가 본 미국대학생」 등 8편, 제5부 ‘언어와 문화’에는 「언어와 민족」·「시와 언어」 등 9편, 제6부 ‘서문일속(序文一束)’에는 노천명 시집인 『별을 쳐다보며』의 서문, 김사엽(金思燁)의 『정송강연구』의 서 등 6편, 제7부 ‘뇌사수편(誄辭數篇)’에는 「일사 영전(一簑靈前)에 곡(哭)함」·「해공(海公)의 급서(急逝)를 애통(哀痛)함」 2편이 각각 수록되어 있다. 저자는 이화여자전문학교 재직 중에...

장신구·색깔무늬 등의 장식이 포함된 멋내기 수단이자 주부(呪符)였고, 신분과 계급을 표시하는 방편이었다고 생각된다. 고려 및 조선시대는 도둑의 이마에 ‘도(盜)’라는 글자를 자자하였으며, 연산군 때는 도망한 공·사 노비를 붙잡아 도노(逃奴)·도비(逃婢) 등의 글자를 얼굴에 새겨 넣었다. 문신은 이러한 형벌의 의미뿐 아니라 사랑을 확인하는 수단으로도 사용되어 조선 말까지 사랑하는 사람의 이름을 피부에 새겨 넣는 예가 있었다. 또, 전염병의 예방과 치료의 수단으로 문신을 하기도 하였다. 강원도 산간지방에서는 전염병이 유행할 때 이마에 붉은 동그라미를 그리며, 평안북도에서는 임산부가 난산할 경우 발바닥에 天자를 입묵하였다. 제주도에서는 갓난아기가 첫 나들이를 할 때 이마와 콧등에 반드시 솥밑 검댕을 발랐다....

권두에 이경여(李敬輿)·정두경(鄭斗卿)의 서문이 있다. 규장각 도서와 국립중앙도서관 등에 있다. 권1∼3에 시 417수, 권4에 잡저 7편과 부록으로 행장·신도비명·치제문(致祭文)·만사·제문 등이 수록되어 있고, 보유편으로 「팔음가(八音歌)」 등 시 8수가 추록되어 있다. 이 책은 시가 거의 대부분이다. 시는 채색을 드날려 장식하지도 않는데, 대상을 마음속에 얻어 천기(天機)가 스스로 움직여 심중의 깊은 뜻이 시 속에 저절로 나타나 향취를 발하고 있다고 서문에 소개되어 있다. 표현기교나 문장의 멋보다는 마음속에서 우러나오는 뜻이나 기개를 중시한 것으로 평가되었다. 그의 시는 많은 시인·묵객에 의하여 오래도록 회자되었다고 한다. 특히, 장편시 「팔음가」는 더욱 유명하였다.

삼국시대의 고분벽화를 보면 남자들이 넓은 바지의 부리를 졸라매어 오므리고 있는데, 이 것으로 미루어 상고시대부터 사용하여왔음을 알 수 있다. 대님은 대개 너비 3㎝, 길이 80㎝ 정도인데, 겹으로 되어 있고 바지색과 같거나 다른 색으로 접어 사용한다. 주로 옥색·흰색·회색·미색·연분홍색 등이 쓰이며, 명주·사(紗) 등의 얇은 옷감이 이용된다. 삼국시대 대님은 오므리는 용도로 매는 끈의 구실만을 한 듯 겉으로 보이지 않는 데 비하여, 조선시대는 대님을 매는 방법도 여러가지로 발달하여 리본으로 매는 등 장식적인 멋도 겸하였기 때문에 길이가 길다. 매고 난 매듭이 발목 안 쪽으로 마주 보이도록 매는 것이 보통이지만 밖으로 향하도록 매기도 한다.

1987년-1988년 「태평양박물관 소장 명품전」전국 순회전을 시작으로 1994년 「한국여성의 멋 5000년전」전국 순회전을 실시한 바 있으며 2004년 상설관 리노베이션 이래 2004년「빛남에 아름다움을 더하여-보석장신구전」, 2005년 「일로향실, 조선후기의 차향기를 따라서」, 2006년 「비색에 비친 일상과 의례」, 「소반- 소박함 속에 배인 다양함」, 2007년 「거울 - 빛이 보여주는 또 하나의 나」등 다수의 소규모 기획전시를 실시한 바 있다. 한편 2005년 일본 동경민예관에서 아모레퍼시픽 미술관 소장품전 「한국 여성의 멋과 미」특별전을 개최한 바 있다. 또한 해외 미술관의 한국관 지원에도 힘써 2007년 휴스턴미술관의 한국관, 2008년 L.A.카운티미술관(이하 LACMA)의 한국관, 2010년...

한천사 유리광전(瑠璃光殿) 정면에 위치한 석탑으로 하층기단(下層基壇) 각 면석(面石) 중앙에 탱주[撑柱 : 받침기둥]가 하나씩 있고, 면석 모서리에 우주[隅柱 : 모서리기둥]가 있다. 탑신부는 옥신(屋身) · 옥개(屋蓋)가 각각 한 돌로 되었으며, 옥개받침은 각 층이 4단으로 되어 있다. 추녀는 직선인데 전각(轉角)이 날카로워 경쾌한 멋을 풍기고 있다. 이중기단 위에 세워진 일반형의 석탑으로 기단 너비가 1.74m이며 유리광전 내에 안치된 한천사 철조비로자나불좌상(보물, 1980년 지정)과 같은 시대에 제작된 것으로 추정되는데, 통일신라시대 후기의 1탑식 가람(伽藍)의 전형적인 석탑의 한 예로서 시대적 양식의 비교연구에 중요한 자료가 된다. - 『경북문화재대관』(경상북도, 1980) - 『문화유적총람』(문화재관리국, 1977)

본문은 국한문체로 되어 있고, 가다가 소주(小注)도 붙였다. 함평현감으로 간 지 6년 만에 서인의 발호로 고향으로 돌아가서 그 감회를 술회한 것이다. 내용은 관계(官界)를 떠나 초야에서 사는 고고한 심성과 자연에 몰입한 경지와 시인으로서의 멋과 연군의 정이 잘 나타나 있다. 이것은 작자자신의 심회뿐만이 아니고 당시 파당에 밀려서 자연에 묻혀 살던 모든 사람들의 정회를 대신한 것으로도 볼 수 있다. 한자어가 많이 쓰였지만 조사(措辭)가 매우 능란하고 대우법(對偶法) 등도 잘 구사하였다. 능히 할아버지 선도(善道)의 가통을 이어받았다고 할 수 있다. - 「윤이후의 일민가 연구」(구수영, 『동악어문논집』 7, 동국대학교, 1968)

「집장가」는 우쭐거리며 무지막지하게 행동하는 집장군노(執杖軍奴)와 연약한 춘향이를 대비시키는 멋과, ‘쫑그라니·드립다·덥석·좌르르·느긋느긋·능청능청·둥기둥덩실……’같은 토속미 나는 형용사가 재미있다. 약간 빠른 도드리장단이기 때문에 마치 경쾌한 세마치를 듣는 것 같다. 모두 9마루로 되어 있다. 출현음은 C＃(mi)-E(sol)-F＃(la)-A(do)의 4음 외에도 G＃가 더 나오는데, C＃를 중심으로 4도 아래의 G＃와, 4도 위의 F＃음으로의 도약진행이 성큼성큼한 느낌을 준다. 음계는 경기소리와 동부지방소리 유형이 혼용되고 있다. - 『한국가창대계』(이창배, 홍인문화사, 1976) - 『국악개론』(장사훈·한만영, 한국국악학회, 1975) - 『십이잡가』(한만영, 한국국악학회, 1967) - 『국악개요』(장사훈, 정연사, 1961)

또한 ⑪ 남국의 무속, ⑫ 남국의 민속놀이, ⑬ 남국민속의 멋 1, ⑭ 남국민속의 멋 2, ⑮ 남국의 보배를 지키는 마음, 남국의 무속서사시, 남국의 민속, 남국의 개관, 제주무신궁, 유물마다 되살아 나는 노래, 제주도무가본풀이사전 등이다. 그리고 1992년 4월 30일자로 이 박물관 야외 전시장 ‘제주무신궁(巫神宮)’을 부설하였다. 이는 제주도 자연 마을 대표격 당신상(堂神像) 143위(位)를 모신 것으로 세계적인 자랑이다. 이 박물관은 개관 기념일을 기하여 아득한 옛날 탐라국이 개국된 이래 거친 들판을 일구고 파도와 싸우며 살아온 이 고장 선조들의 삶을 지탱해 온 소중한 자취를 재현하는 특별전을 계속 열고 있다. 현재 이 박물관은 폐관되었다. 건물은 한라마을 작은도서관으로 사용되고 있으며, 소장품 대부분은...

어두운 녹색의 배경과 흰 무늬와의 대조가 선명하게 잘 어울린다. 무늬는 변형된 모란무늬로 간주되며 격식에 매이지 않은 자유스럽고 활달한 감각을 보여주고 있어 조선시대 도공(圖工)들이 재구성한 뛰어난 도안의 표현력을 엿볼 수 있다. 병의 목 주변에는 수직선으로 변형된 연판문양대(蓮瓣文樣帶)가 있고 병의 아랫부분에는 백토 분장이 시유되지 않고 태토가 그대로 보여 신선하다. 유약은 투명한 회청색이며 일부 연한 갈색을 띤 곳이 있다. 만듦새가 매끈하지는 않아도 생김새와 도안 의장법에서 친근하고 구수한 멋을 나타냈다. - 『분청사기연구』(강경숙, 일지사, 1986) - 『국보』-백자·분청사기-(정양모 편, 예경산업사, 1983)

내용은 “술이 취해 신선이 살고 있는 집에서 잠이 들어 있다가 깨어나보니, 흰구름은 구렁에 평평히 날고 달은 떨어질 무렵이더라. 그래서 재빨리 홀로 일어나 숲 밖으로 나가니 돌길에 부딪는 지팡이 소리를 잠자던 새가 알아듣는 것 같더라.”라고 했다. 이 시는 유한하고 그윽한 숲 속의 정경을 시간의 경과와 일치시켜 잘 묘사해내고 있다. 조선조 처사형의 문인에게서 풍길 수 있는 멋이 배어 나오는 듯하다. 작자인 박순은 오랫동안 정계에 머물러 있었기에 더욱 이와 같은 선경을 갈망했을지도 모른다. 마지막 구의 ‘잠자던 새가 알아차린다.’는 표현은 이 작품에서 가장 돋보이는 상상력의 표현이라 하겠다. - 『사암집(思菴集)』 - 『한국한문학사(韓國漢文學史)』(이가원, 민중서관, 1976)