일명 오현(五絃)·오현비파·직경비파(直頸琵琶)라고도 한다. 향비파도 악기분류법에 의하면 사부(絲部) 또는 현명악기(弦鳴樂器)에 든다. 《악학궤범》에 의하면 이 현악기의 몸통은 물방울처럼 생겼고 곧은 목을 지니고 있으며, 다섯 줄로 구성되었다. 목 부분과 몸통에 12개의 괘(棵) 또는 주(柱)가 있는데, 연주자는 왼손가락으로 줄과 괘를 짚고서 거문고와 같이 오른손의 술대로 줄을 쳐서 소리를 낸다. 향비파는 향악연주 때 주로 사용되었고 네 줄로 된 당비파와 쌍벽을 이루는 현악기였으나, 오늘날에는 연주되지 않고 다만 전시 될 뿐이다. 향비파의 역사는 중국측 문헌과 한국측 문헌에 의해서 추적될 수 있는데, 향비파의 명칭은 《삼국사기》 악지에서 처음으로 나타나지만 오현이라는 이름은 중국측 문헌에 의해서 확인된다....

이 둘은 모두 물방울 모양의 몸통을 지니고 있다. 향비파는 다섯 줄에 곧은 목을 가졌고, 대나무로 된 술대(匙)로 연주한다. 당비파는 향비파보다 배가 볼록하고, 네 줄에 굽은 목을 지녔으며, 향악(鄕樂)은 손톱 모양의 가조각(假爪角)을 오른손에 끼고 연주하며, 당악(唐樂)은 발목(撥木)을 오른손에 쥐고 연주한다. 향비파는 『삼국사기』악지(樂志)에 처음으로 보이나,『고려사』에는 향비파와 당비파가 구별되지 않고, 4현과 5현의 구분만 되어 있다. 이 둘이 분명히 구분되기 시작한 때는 조선 초기로『세종실록』과 『악학궤범』에 잘 나타나 있다. 고려와 조선사회에서 궁중은 물론 일반인들 사이에서도 널리 연주되었다. 그러나 한말과 일제강점기를 거치는 동안 연주법이 잊혀져 현재는 연주되지 않는다.

음악은 소리의 높낮이·장단·강약 등의 특성을 소재로 하여 목소리나 악기로 사상이나 감정을 표현하는 시간예술이다. 음악의 세 가지 요소로 선율·장단·화성을 드는데, 화성을 제외하기도 한다. 우리 전통 음악도 선율과 장단만으로 이루어져 있다. 삼국악의 전통 속에 통일신라 시기에 당악을 수용했고, 고려시대에는 송의 국가 제사용 아악과 연향용 속악을 수용하여 향악과 함께 사용했다. 조선 전기에는 예악이 숭상됨에 따라 아악이 크게 일신되었고, 후기 서민층에서 판소리와 기악독주곡 형식의 가야금 산조가 출현했다. 말엽에는 서양음악이 유입되었다.첫째, 『삼국사기』 악지에 신라의 악기로 소개되고 있는 향비파는 그에 대비되는 당비파의 실재를 암시하여 주는 것이며, 또한 비파라는 이름으로 해서 당비파의 존재를 밝히고...

평조는 삼국시대부터 현재까지 전통음악의 구조적 특징을 나타내기 위하여 사용된 악조이다. 음계, 선율의 특징인 선법, 중심음의 높낮이를 나타내는 조 등 세 가지 구성요소와 관련된다. 평조의 음계가 5음 음계임은 고려 시대 이후 지금까지 변함이 없다. 오직 선법과 조 개념이 시대에 따라 변천되었다. 고려 후기와 조선 전기에 쓰인 평조는 오직 선법명으로 사용되었다. 그런데 임진왜란 이후 평조가 조명으로도 사용된다. 『양금신보』 4조 중 평조계면조는 조명으로만 쓰였다. 같은 책 4조의 평조는 선법과 조의 복합적 의미를 지닌 악조명이다.선법의 뜻으로 쓰인 평조의 실례는 『세조실록』 권48에서 설명된 임종척자(林鐘尺字)평조라는 것과 『악학궤범』 권7 거문고 · 가얏고 · 향비파의 산형(散形)에서 설명된 낙시조...

또, 『악학궤범』 권7의 현금·향비파·가야금조에 나오는 칠조(七調) 중에 한가락[一指]·두가락[二指]·세가락[三指]·빗가락[橫指, 四指]이 있는데, 여기서 가락은 일종의 조명(調名)으로 쓰였다. 즉, 『악학궤범』 권1의 악조총의(樂調總義)에 의하면 속악(俗樂)은 칠조만을 쓰는데 협종·고선이 궁(宮：基音)이 되면 한가락이라 하고, 중려·유빈이 궁이 되면 두가락이라 하며, 임종이 궁이 되면 세가락이라 하고, 이칙·남려가 궁이 되면 빗가락이라 하며, 무역·응종이 궁이 되면 오지(五指), 즉 속칭 우조라 하고, 청황종(淸黃鐘)이 궁이 되면 육지(六指), 즉 속칭 팔조(八調)라 하며, 청대려(淸大呂)·청태주가 궁이 되면 칠지(七指), 즉 속칭 막조(邈調)라고 한다. 특히, 낙시조(樂時調)가 한가락·두가락·세가락·빗가락을 포함한 낮은 음역의 가락을...

그 때 완성된 악기는 편종(編鐘) 32매(2틀), 편경(編磬) 32매(2틀), 방향(方響) 32매(2틀), 진고(晉鼓) 1부, 절고(節鼓) 1부, 장구(杖鼓) 2부, 어(敔) 2부, 당비파(唐琵琶) 1부, 향비파(鄕琵琶) 1부, 현금(玄琴) 1부, 가야금(伽倻琴) 1부, 아쟁(牙箏) 1부, 생(笙) 2부, 훈(壎) 2부, 태평소(太平簫) 1부, 해금(奚琴) 1부, 피리 2개, 대금(大笒) 2개, 당적(唐笛) 2개, 퉁소(洞簫) 1개, 지(篪) 1개, 둑(纛) 2부, 노도(路鼗) 1부, 휘(麾) 1부, 조촉(照燭) 1부, 대금(大金) 1좌, 박(拍) 2부, 무적(舞翟) 36개, 무약(舞籥) 36개, 목검(木劒) 12개, 목창(木槍) 12개, 죽궁(竹弓) 12개, 죽시(竹矢) 12개, 복두(幞頭)·의대(衣帶)이다. 이 악기들은 ≪악학궤범≫에 수록된 ＜정대업＞의 제도를 본뜬 것이다. 편종·편경·축·어와 같은 아악기가 있는가 하면, 방향·(당)피리와 같은 당악기가...

왼손 짚는 법, 오른손의 탄법(彈法), 줄이름, 괘의 순서 등을 표시하였다. 『악학궤범』에 의하면 거문고·가야금·당비파·향비파의 합자보에 대한 설명이 있으나, 그 뒤의 악보에는 거문고의 합자보밖에 없다. 예외로 『금합자보(琴合字譜)』중의 비파보가 합자보로 되어 있지만, 거문고의 합자보와 대동소이하다. 대개의 경우 육보와 나란히 병기되어 사용되었는데, 19세기말의 『삼죽금보(三竹琴譜)』에 이르러 합자보는 줄과 괘의 순서만 드문드문 나오고 육보만이 남게 되었다.

종래에는 향가의 개념을 중국 시가에 대응하는 ‘우리 나라 노래’ 또는 ‘우리말 노래’로 이해하여 신라시대부터 고려시대에 이르는 우리말로 된 노래라면 모두 향가로 이해했으나 최근에는 그 가운데서도 ‘작자가 분명한 개인 창작의 시가’ 또는 ‘젓대나 가야금 · 향비파 같은 선율악기를 동반한 세련된 고급의 가악’으로 한정하여 이해하는 경향이 대두되었다. 이에 따라 종래 향가로 이해하던 ＜해가＞ · ＜지귀주사＞ · ＜비형랑주사＞ 같은 주술가요나 ＜풍요＞와 같은 민요, ＜무애가＞(원효가 지음)와 ＜산화가＞ 같은 화청(和請 : 불교의 포교를 위한 방편으로 생성된 교술적인 弘法가요로서, 북이나 목탁 · 꽹과리 같은 장단악기의 반주가 따름.) 등의 노래는 개인 창작의 고급음악이 아니므로 향가에서...

당악재서(鄕樂在東 唐樂在西)’의 연주전통이 지켜져서 악기편성 또한 분리되어 있었으나, 세종대의 아악(雅樂) 정비작업을 거친 후로는 예연에서도 아악이 사용됨에 따라 아악은 독립적으로 서쪽에 위치하게 되고 기존의 향악과 당악은 한데 합쳐져 동쪽에 위치하게 되는 변화를 겪었다. 그 결과 이전에 각각 독립되어 있었던 향악기만의 편성과 당악기만의 편성은 점차 혼합되어 향당합주의 형태로 변모하게 되는데, 이와 같은 연주형태를 향당교주라 일컬었다. 향당교주의 편성으로 연주된 대표적인 악곡은 「정동방곡(靖東方曲)」이다. 『악학궤범』문소전(文昭殿) 제향악 편성에 의거하여 악기편성을 살펴보면, 현금·향비파·가야금·대금·피리 등의 향악기와 당적·퉁소·당비파·방향 등의 당악기가 함께 연주하는 것으로 나타난다.

이와 같은 향·당의 구분은 악기의 명칭에도 영향을 미쳐 당비파에 대한 향비파, 당피리에 대한 향피리와 같은 이름을 탄생시켰으며, 정재(呈才)의 경우에도 중국 전래의 것은 당악정재라 하는 것에 비하여, 한국전래의 것은 향악정재라 일컬어진다. 한편, 향악은 당악의 다른 명칭인 좌방악(左方樂)에 대하여 우방악(右方樂)이라 불리기도 하는데, 이는 일본에서 당악은 좌방악으로, 삼국시대의 한반도 전래의 음악인 ‘고려악(高麗樂)’이 우방악으로 지칭되고 있는 점과 같다. 그러나 우리 나라에서의 이와 같은 구분법은 조선시대에 들어 변화를 겪었다. 즉, 좌방의 자리는 고려시대에 수용된 아악이 차지하게 되고, 우방의 자리에 당악과 향악이 함께 합쳐진 것이다. (1) 통일신라시대 당악의 대칭개념으로 사용되기 시작한 통일신라의...

『악학궤범』의 악기 조현(調絃)을 보면, 거문고·가야금·향비파·대금·향피리와 같은 향악기는 물론, 향악에 사용된 해금·아쟁 등의 당악기 조현에도 계면조가 쓰였다. 따라서, 계면조는 중국의 음악인 아악이나 당악에 사용된 것이 아니라 향악에만 쓰였음을 알 수 있다. 이 밖에도 여러 문헌에 계면조의 성질과 표현법이 설명되어 있다. 『세조실록』 권1에는 “일찍이 세조가 달밤에 영인(伶人) 허오(許吾)에게 명하여 적(笛)으로 계면조를 불게 하였더니, 이 곡을 듣고 슬퍼하지 않은 사람이 없었다.”라는 기록이 있고, 『해동가요』에서는 계면조를 ‘처창하게 흐느낀다(鳴咽悽愴).’, ‘맑고도 멀어서 애원하고 처창하다(淸而遠哀怨悽愴).’고 하였으며, 『가곡원류』에서는 ‘애원처창하다’고 설명하였다. 또, 『화원악보...

당시 풍류를 좋아하는 김뉴(金紐)가 자리를 베풀어 허오의 피리는 물론 이마지(李亇知)의 거문고, 도선길(都善吉)의 당비파, 송전수(宋田守)의 향비파 등이 어울려 풍류를 즐기고 시를 지었다고 한다.

우조는 남북국시대 통일신라 이후 거문고 악곡에서 사용되는 악조이다. 음계와 선율의 특징을 나타내는 선법, 중심음의 높낮이와 관련된 조 등의 요소와 관련된다. 우조의 음계가 5음계임은 예나 지금이나 같지만 조와 선법의 개념은 변천되었다. 조선 전기 우조라는 악조는 중심음의 높낮이만을 의미하는 조명으로만 사용되었다. 조선 시대 『악학궤범』에 우조는 두 가지 의미의 조명으로 사용되고 있다. 둘 다 높은 조의 명칭으로 쓰였다는 점에서 공통적이다. 이렇게 조 명칭으로만 쓰이던 우조가 임진왜란 이후 그 개념 속에 선법의 의미가 추가되었다.<table border=1> <thead> <tr> <th>구분</th> <th>칠조</th> <th>가얏고 향비파</th> <th>거문고</th> </tr> </thead> <tbody> <tr align=center> <th rowspan="4">樂時調</th> <td...

전정고취에 나타난 고취의 역사적 변천은 〈표 3〉에서처럼, 첫째 향비파 · 가얏고 · 거문고 · 대쟁 · 아쟁 · 월금 · 대고(大鼓)가 사라진 점, 둘째 교방고가 새로 추가된 사실, 그리고 악공의 감소를 들 수 있다. <table border=1, cellspacing=0, width="430"> <thead> <tr align=center> <th align=right>시대 </th> <th rowspan="2">성종(1469～1494)</th> <th rowspan="2">정조(1777～1800)</th> <th rowspan="2">비고</th> </tr> <tr> <th align=left>악기명</th> </tr> </thead> <tbody> <tr align=center> <th>당비파</th> <td>6</td> <td>2</td> <td>감4</td> </tr> <tr align=center> <th>박</th> <td>1</td> <td>1</td> <td>-</td> </tr> <tr align=center> <th>방향</th> <td>2</td> <td>2</td...

이러한 고고학적 자료에 의하면 4세기 경부터 고구려에서 완함이 중요한 현악기의 하나로 사용되었음을 알 수 있다. 이 완함은 고구려 음악에서 독주악기 또는 거문고·퉁소와 함께 춤 반주악기로 쓰였다고 추정된다. 완함이 통일신라시대와 고려시대의 문헌이나 고고학 자료에 나타나지 않는 것으로 미루어 향비파나 당비파에 밀려난 것으로 여겨진다. 조선시대에는 월금이라는 명칭으로 『세종실록』에 처음 나타났고, 『악학궤범』에 당악기의 하나로 도설되어 있다. 『진연의궤(進宴儀軌)』에 의하면, 1901년까지 등가에서 연주되었으나 그 이후에 연주법이 제대로 전승되지 못하여 현재 사용되지 않는다.

성현(成俔)의『용재총화』에 의하면, 악곡의 절주(節奏)에 뛰어났던 그는 세조의 사랑을 받아 어모장군(禦侮將軍)에 이르렀다. 그리고 다른 전악들보다 음악이론에 밝았으므로 1486년『주례(周禮)』의 춘관(春官) 대사악(大司樂)에 관하여 임금에게 상소도 하였다. 그는 장악원의 음악인들과 함께 궁궐 밖에서 풍류활동을 하였는데, 성종 당시 거문고의 명수 이마지(李亇知), 당비파의 도선길(都善吉), 향비파의 송전수, 젓대(笛)의 허오(許吾), 노래의 가홍란(駕鴻鑾)과 어울려 풍류를 즐길 때는 그가 지휘를 맡았다고 한다. 음악의 이론과 실제에 남다른 재주를 지녔기 때문에 임금의 총애를 많이 받아 장악원 전악들에게 늘 선망의 대상이 되었다.

그 아래로 생황·나각·박·퉁소·장구·피리·향비파 등을 연주하는 천녀상들이 복잡하게 시립해 있다. 그중 한 천녀는 향로를 들고 있어 향을 공양하고 있는 모습으로 보인다. 향좌에는 위태천이 깃털을 장식한 투구를 쓰고 금강저(金剛杵: 악마를 깨뜨리는 무기)를 받쳐 든 모습으로 서 있다. 그 주위에 번 등의 지물을 든 동자가 시립해 있다. 그 아래로 무장을 한 5구의 신장들이 있고, 불로초로 보이는 지물과 부채를 들고 있는 도교적인 인물상도 보인다. 이 신중탱화에서는 동자와 신장 사이사이에 판관이 있다. 원유관(遠遊冠) 위에 서책을 얻고 있는 홀을 든 모습으로 마치 현왕도에 보이는 염라대왕과 같은 도상을 볼 수 있다. 화면 가득히 제석·범천과 위태천을 중심으로 많은 권속들을 배치한 복잡한 구도이다. 위태천의 배치는...

음역(音域)은 당악기 음역인 한 옥타브 반이고, 거문고의 특징인 문현(文絃：거문고의 제1현)과 청현(淸絃：향비파의 제2현)의 용법이 없다. 이런 점에서 ≪대악후보≫의 ＜보허자＞는 비교적 원형을 유지하고 있다고 하겠다. (2) 금합자보(琴合字譜) ≪금합자보≫는 안상(安瑺)이 1572년(선조 5)에 편집한 거문고 악보이다. 이 시기의 음악은 성종 이전의 경안법(輕按法：거문고나 해금 연주 때 줄을 가볍게 짚어 연주하는 법)에서 역안법(力按法：거문고에서는 줄을 밀어 짚고, 해금에서는 줄을 당기어 짚는 연주법)으로 그 연주법이 바뀌면서 자유자재한 농현법(弄絃法：현악기 연주 때 본래 음 이외에 여러 가지 꾸밈음을 비롯하여 미묘한 떨림소리를 내는 기법)의 발전으로 모든 향악이 표현력을 가진 음악으로 전환한 때였다. 당악곡인...

봉래의는 조선 전기에 창제된 정재(궁궐 잔치 때의 춤과 노래)를 위한 무용음악의 하나이다. 1445년 세종의 명으로 「용비어천가」의 가사에 맞추어 작곡된 음악을 지칭한다. 악보는 『세종실록』에 전하며 춤사위에 관한 기록은 『악학궤범』에 전한다. 봉래의 음악은 ＜전인자＞·＜여민락＞·＜치화평＞·＜취풍형＞·＜후인자＞ 5곡으로 구성되었다. 봉래의는 조선 말기에 이르는 동안 역사적 변천을 거치게 되었다. 춤의 반주음악도 본래의 '봉래의' 대신에 다른 음악으로 바뀌었다. 현재 봉래의 정재와 그 반주음악의 전통은 전해지지 않는다.이때 반주음악을 맡았던 음악인들은 [월금(月琴)](E0040955) 2인, [당비파](E0013892) 2인, [향비파](E0062914) 2인, [대금(大笒)](E0014158) 2인, [장구](E0048298) 2인 등 모두 10인이었는데, 이들은 악기마다 1인씩...

≪악학궤범≫에 의하면 거문고·가얏고·당비파·향비파의 합자보에 대한 설명이 있으나, 그 뒤의 악보에는 거문고 합자보밖에 없다. 예외로 ≪금합자보≫ 중의 비파보가 합자보로 되어 있지만 거문고 합자보와 대동소이하다. 합자보의 장점은 안상(安瑺)이 ≪금합자보≫ 서문을 통해 “먼 시골에서 거문고를 배우고 싶어도 선생을 얻지 못하는 사람이 이 악보를 보면 마치 선생이 옆에 앉아서 하나하나 손가락으로 가르쳐 주는 것 같아 하나도 어려운 일이 없다.”라고 찬양한 바 있다. 그러나 합자보는 대개의 경우 육보와 나란히 병기되어 사용되다가 ≪유예지 遊藝志≫(18세기 말)에는 육보를 가운데 쓰고, 줄과 괘의 순서를 오른편에, 손 짚는 법은 육보의 왼편에 방서(旁書)하였다. 그 뒤 ≪삼죽금보≫(19세기 말)에 이르러...