수채화 (水彩畵)

수채화는 서양에서 개발된 수성 그림물감으로 종이에 그리는 그림이다. 서양 회화 전통의 수채화에서는 안료가 아라비아풀과 혼합된 상태로 만들어져 투명하게 그려진다. 18~19세기 초 영국의 데이비드 콕스, 존 콘스터블, 윌리엄 터너 등에 의해 물감과 기법의 획기적인 발전이 이루어졌다. 우리나라에는 1900년 프랑스 도예 기사 레미옹(Remion)에 의해서 처음 알려졌다. 1910년대 이후 전국 중학교급의 도화 시간에는 물감 값이 싼 수채화 교습이 기본적으로 실시되었다. 수채화는 물의 번짐과 종이의 흡수성 등이 전통 회화와 비슷해 국내 화단에 쉽게 보급되었다.

경주의 산곡에서 (慶州의 山谷에서)

서양화가 이인성이 1935년에 그린 유화.

가을 어느 날

서양화가 이인성이 1934년에 그린 유화.

여름 실내에서 (여름 室內에서)

서양화가 이인성이 1934년에 그린 수채화.

향토회 (鄕土會)

향토회는 1930∼1935년 대구에서 순수예술 지향의 화가들이 모여 결성한 미술단체이다. 1927년 대구의 젊은 작가들이 조직한 미술 문예단체인 '0과회' 해체 후 회원 중 순수예술 지향의 화가들이 모여 결성했다. 주요 회원은 서동진·박명조·최화수·김성암·이인성·배명학 등이다. 1930년 정기전 개최 이후 1935년까지 총 6회의 정기전을 개최하여 대구 미술의 발전에 기틀을 마련하였다. 향토회는 조선 향토색론의 실천적 집단이자, 중앙의 첨예한 미술이론을 성실하게 수행한 미술 단체로 1930년대 전반기 서양화가 정착화 단계에 이르렀음을 보여준다.

향토색 (鄕土色)

향토색은 시골 및 고향의 경관과 풍물에 담긴 정서이다. 도시적 정서와 대칭을 이루는 향촌의 경관·풍물에 담긴 고유의 정서나 특색을 일컫는다. 일제강점기의 문예계 전반에 크게 유행하였다. 미술 분야에서 향토색은 1920년대 초부터 권장되었다. 1930년대에 접어들어서는 진정한 의미에서의 조선 향토색 발현에 대한 논쟁이 일었다. 대표적으로 윤희순은 황폐한 산과 들의 절망적 정조 대신 약동하는 향토색 창출을 촉구했다. 광복 후 활동한 향토색 화가는 박수근, 양달석 등이다. 향토색 담론은 한국 근대미술의 역동적인 전개사를 대변한다.