민화는 한 민족이나 개인이 전통적으로 이어온 생활 습속에 따라 제작한 대중적인 실용화이다. 일반적으로 민속에 얽힌 관습적인 그림이나 오랜 역사를 통하여 사회의 요구에 따라 같은 주제를 되풀이하여 그린 생활화를 말한다. 대체로 비전문가의 작품이지만 직업화가가 그린 것도 있다. 무속·도교·불교·유교 등 종교 관련 그림이나 장식용 그림이 많다. 민화에는 순수함·소박함·단순함·솔직함·직접성·무명성·대중성·동일 주제의 반복과 실용성·비창조성·생활 습속과의 연계성 등의 특성이 잘 나타나 있다. 민화라는 용어는 민화의 아름다움에 반한 일본인 야나기가 맨 처음 사용한 것으로 알려져 있다.민화라는 용어를 처음 사용한 사람은 일본인 야나기(柳宗悅)이다. 그는 “민중 속에서 태어나고 민중을 위하여 그려지고 민중에 의해서...

윤열수가 수집한 민화와 부적을 바탕으로 2002년에 가회박물관으로 개관하였고 2007년에 가회민화박물관으로 개칭하였다. 한국 고유의 정취를 느낄 수 있도록 설계된 전통 한옥을 박물관으로 개조하여 가회동의 역사적 환경과 어울리도록 하였다. 한옥의 공간적 특성을 살려 전시 공간, 체험 공간, 다도실을 운영하여 관람객들에게 문화사랑방의 역할을 하고자 노력하고 있다. 우리 민족은 유구한 역사 속에서 외래문화를 수용하면서도 전통 문화의 주체성과 독자성을 지켜왔다. 그러나 오늘날 산업 발달과 급격한 생활양식의 변화로 전통 문화는 점차 퇴색되어 가고 있다. 이러한 시점에서 선조들의 진솔한 일상생활이 담겨있는 민화와 주술적 신앙이 반영된 벽사그림을 체계적으로 연구하고 전시하여 그...

민화의 체계적인 수집과 보전, 전시와 연구를 통한 민화의 대중화와 교육은 물론, 전국의 현대 민화 작가들을 대상으로 전국민화공모전을 개최하여 우리 선조들이 물려준 훌륭한 문화유산인 민화의 계승발전과 민화를 세계에 널리 알리기 위하여 설립되었다. 1998년 5월 8일 착공하여 2000년 7월 29일 개관하였다. 현재 제1전시관에는 조선시대 민화, 제2전시관에는 전국민화공모전 수상작, 제3전시관에는 현대 민화 기증 작품과 춘화가 전시되어 있다. 조선민화박물관은 3,850여 점의 조선시대 민화, 200여 점의 현대 민화, 250여 점의 춘화, 550여 점의 중국연화(年畵), 그 밖의 민속품 등을 소장하고 있다. 또한 전국의 현대 민화 작가들을 대상으로 전국민화공모전을 매년 개최하고 있다....

민화 속에 나타난 호랑이무늬는 12지(支)의 인도(寅圖)와 사신(四神)의 백호도(白虎圖)가 있다. 방위로서 12지의 인은 동방의 상징이며, 사신의 백호는 서방의 상징인데 삼국시대의 사신도에서 이미 서방의 방위신으로 나타나 있다. 조선시대의 민화 속에 표현된 호랑이무늬는 민간신앙과 밀접한 관계를 가지고 있다. ㉢ 귀문(龜紋)에는 현무기(玄武旗) · 가귀선인기(駕龜仙人旗) 등이 있다. 고대 중국에서는 거북과 뱀이 서로 휘감아 얽힌 것을 현무라고 하여 장수를 상징하는 길상적인 의미를 나타낸다. ㉣ 봉문(鳳紋)에는 주작기(朱雀旗) · 적봉기(赤鳳旗) · 상란기(翔鸞旗) 등이 있다. 봉새는 봉황새 가운데 수컷인데 조류의 왕으로서 초능력으로 세상의 치란을 미리 알아 밝고 어진 임금이 나타나면 그 모습을 보인다는 서조(瑞鳥)이다. 역시...

그리고 간송미술관 소장본은 절파풍(浙派風)으로 처리된 바위 위에서 몸을 틀며 서 있는 호랑이를 묘사한 것으로, 작은 몸매라든가 둥글고 순진스런 눈초리에서 민화풍이 느껴지며, 대체로 조선 후기의 홍호(洪虎)와 조선 말기 유숙(劉淑)의 호랑이그림과 상통되는 바 크다. - 『기묘록보유(己卯錄補遺)』 - 『한국회화사(韓國繪畵史)』(안휘준, 일지사, 1980) - 『한국회화대관(韓國繪畵大觀)』(유부열, 문교원, 1969) - ｢한국의 영모화(翎毛畵)｣(홍선표, 『국보』 10 -회화-, 예경산업사, 1984) - ｢조선왕조영모화고(朝鮮王朝翎毛畵稿)｣(최완수, 『간송문화』17, 한국민족미술연구소, 1979)

개포동 관음보살좌상의 조각기법은 선각위주이고 얼굴을 제외한 다른 부분은 단순하게 처리되었는데, 다만 연꽃부분은 섬세하게 조각되었다. 특히 인체의 묘사방법은 추상적인 형태인 화순 운주사의 불상군과 상통하는 점이 있다. 민화풍의 해학적인 인체 묘사가 고려시대 불상 조각 양식의 한 흐름이었음을 알려주는 작품으로 화순 운주사 불상군과 같이 특이한 형태 불상의 전개 과정을 이해하는데 있어서 참고될 수 있다. - 『한국의 마애불』(이태호, 다른세상, 2001) - ｢고령의 미술과개포동 마애보살좌상｣(정은우, 『퇴계학과 유교문화』 46, 2010)

기린도는 태평성대의 상징이며 우주 운행의 중심 역할을 한 전설의 동물 기린을 그린 그림이다. 기린은 동물들의 우두머리로, 성인과 태평성대 혹은 자손 번창의 상징물로 여겨졌다. 우리나라 기린은 삼국시대부터 다양하게 표현되었다. 조선 시대에는 궁중 미술과 불교 미술, 민화 등에서 기린도가 보인다. 의장기, 왕실 가마 같은 궁궐 공예품과 경복궁, 불교 건축 등에도 기린이 나타난다. 민화에서는 신선이 타는 동물이나 길상적인 의미로 기린 그림이 그려졌다. 현대에는 전설적인 기린의 상징성이 강조되지 않고 아프리카의 지라프와 혼용하고 있다.우리나라 기린은 삼국시대 고구려 고분벽화, 신라 천마총의 장니 기린도, 통일신라시대 와당, 고려시대 청자, 불교의 부도, 조선시대 왕릉과 복식, 민화에 이르기까지 다양하게 나타난다....

기명절지화는 고동기나 도자기에 꽃가지·과일·채소 등을 곁들인 일종의 정물 그림이다. 기명절지도라고도 한다. 중국의 청공도나 박고도에 연원을 둔 것으로, 조선 말기 화가 장승업이 청대 양주와 상해에서 유행하던 개성적인 기명 및 화훼 그림을 수용하여 창안한 새로운 형식의 그림이다. 학식 있는 문인의 품격을 나타내는 고동기, 부귀·장수·다남 등 길상적인 의미를 가진 꽃, 과일, 괴석 등을 함께 그림으로써, 궁중에서 민간에 이르기까지 폭넓은 인기를 얻었다. 문인·사대부들의 서화골동취미와 대중들의 기복적·장식적 욕구를 결합시켜 발전시킨 한국 독자의 장르이다.[→우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=1049385) [^3]: 중국 민화(民畫)의 하나. 설날에 민가의 벽 따위에 장식되며, 서민의 이상이나 생활 감정...

이 점에 비추어 볼 때 그의 선대는 아마도 사막곡(沙漠曲)에 압송된 고구려인으로 보인다. 장안(長安)에 압송된 고구려인의 대표적 가문으로는 천남생(泉男生)이 있다. 남생이 당나라에 내부했을 때 그를 따르는 유민이 많았는데, 남생은 당나라 조정으로부터 평양도행군대총관(平壤道行軍大摠管)의 벼슬을 받았다. 그는 처음부터 인구가 드물고 땅이 척박한 변경 지대에서 압송된 청장년층으로 둔전(屯田) 개간이나 병민화(兵民化)에 목적을 둔 것과는 달리 수도화(首都化)에 분류되었다. 그의 가계는 5대까지 관직에 올랐다. 이 점에서 고사계의 가문은 고구려 유민 중 대표적인 존재라 할 수 있다. - 『구당서(舊唐書)』 - 『신당서(新唐書)』

현존하는 「고산구곡도」는 병풍 형식으로 민간에 널리 유포되고 있으며 민화(民畵)로까지 발전되었다. 1781년(정조 5년) 정조의 명으로 그려진「고산구곡도」가 있다. 대표적인 작품으로는 고산구곡시화도 병풍(국보, 1987년 지정)이 있는데, 1803년(순조 3) 노론계의 사대부, 문인, 화가 등 총 21명이 발(跋)·제(題)·시(詩)·서(書)·화(畵)·평(評) 등을 맡아 제작한 것이다. 「고산구곡도」는 계회도 등과 함께 우리나라 초기 실경산수화 발전의 예가 되며, 노론 성리학자들의 결속을 다지는 이념적인 그림이라는 점에서 높이 평가된다. - 「조선시대 무이구곡도의 연원과 특징」(강신애, 『미술사학연구』254, 2007) - 「조선시대 구곡도의 수용과 전개」(윤진영, 『미술사학연구』217․218, 1998) - 「구곡도의 발생과 기능에...

가을은 1년 4계절 중 3번째 계절이다. 여름과 겨울 사이이며, 달로는 9~11월, 음력으로는 7월부터 9월, 절기로는 입추부터 입동 전까지를 일컫는다. 수확의 계절이자 겨울을 준비하는 계절이어서 수확에 대한 감사, 풍작의 기원과 관련한 세시풍속이 이 시기에 집중되어 있다. 산천이 단풍으로 물들어 단풍놀이 또한 국민적 놀이로 자리잡고 있다. 가을을 소재로 한 문학과 음악, 미술 등 예술 작품들은 보통 고독과 비애, 처연함과 같은 가을의 여러 형상에 감정을 이입한 작품들이 많은 것이 특징이다.민화에서는 국화꽃을 가을의 화초로 즐겨 그렸으며, 더러는 메추리 같은 낯선 소재가 등장하기도 했다. 그리고 농촌의 추수 광경을 그린 그림도 많이 전해지고 있다. 현대에 와서는 화풍의 변화와 서양화의 유입에 따른 변화가 있어, 전통적인...

복은 삶에서 누리는 큰 행운과 오붓한 행복이다. 인간의 힘을 초월한 천운에 의해 저절로 돌아가는 길흉화복의 운수로 이해된다. 수·부·귀·다남자를 기원하는 복사상은 한국인의 삶을 밑바닥에서 움직인 가장 끈질기고 보편적인 동기였다. 한국인은 복을 비는 가운데 태어나서 복을 비는 마음속에서 자라나 복을 비는 뭇 상징 속에 둘러싸여 복을 빌며 살다가 다시 복을 비는 마음속에서 죽어갔다고 해도 과언이 아니다. 전통 복사상이 한국의 역사와 문화에 기여한 가장 큰 실천적 기능은 생명의 절대 긍정, 현실의 절대 긍정에 바탕을 둔 생존의 윤리이다.한편 방안 장식용으로 그려진 민화(民畫)는 관가의 것이건 민가의 것이건 그 중심적인 화제(畫題)가 복을 비는 표상들이다. 십장생도(十長生圖)의 그림이나 길상문자를 채색, 변형해서 회화화한...

불국토사상은 이 땅이 곧 불국토라고 여기는 불교 교리이다. 신라에 불교가 도입될 당시에 불교를 수용하는 주체 세력이 없었기 때문에 불교 수용에 장애가 있었다. 이에 신라불교는 신라인들의 고유한 산악숭배를 불교적으로 윤색하였다. 나아가서 이 신라라는 땅이 본래 불국토(佛國土)였다는 믿음을 갖게 하였다. 의상이 동해안에서 관음보살을 친견하고 낙산사를 건립한 설화, 불국토관을 조형적으로 나타낸 사방불(四方佛), 불국토 사상을 표방하여 창건한 불국사 등은 신라인의 불국토사상을 보여주는 사례이다.우리나라의 민화 금강산도(金剛山圖)에 의하면 1만2000봉의 봉우리를 모두 사람으로 표현한 수법이 있는데, 이와 같은 사례와 사상성의 배경은 역시 8세기 신라인들의 불국토사상에서 비롯된 일이다. 그리고 이...

심향사는 남북국시대 통일신라의 승려 원효가 창건한 전라남도 나주시 금성산(錦城山)에 있는 사찰이다. 처음 이름은 미륵원이었고, 고려시대에 신왕사였으며, 18세기 후반부터는 심향사라고 불렸던 것으로 추정된다. 현존하는 당우로는 미륵전과 대웅전 등이 있으며, 석조여래좌상과 건칠아미타여래좌상이 문화유산으로 지정되어 있다. 사찰 일원은 전라남도 문화유산자료로 등록되었다.또 대웅전 안에는 후불탱화를 비롯하여, 1910년에 그린 [독성탱화(獨聖幀畵), 조선 후기의 민화적 성격을 띤 산신탱화(山神幀畵)[^5] 등이 있다. 이 밖의 문화유산으로는 미륵전 앞에 있는 삼층석탑이 있고, 미륵전 앞에는 500년 전에 심었다는 팽나무와 모과나무 두 그루가 있다. 또, 1963년에 모두 보물로 지정된 나주 북문 외...

호랑이는 삼재를 瀲아내는 벽사의 기능을 하고, 용은 오복을 가져다주는 길상의 기능을 했던 것을 알 수 있다. 처용이 벽사의 기능만을 한다면 용호문배도는 벽사의 기능에 길상의 기능까지 겸하였다고 볼 수 있다. 19세기의 용호문배도 가운데 호랑이그림은 까치와 호랑이가 함께 등장하는 까치호랑이로 그려지는 것이 특색이다. 이 그림은 민초와 같이 힘없는 계층을 대변하는 까치가 권력을 함부로 휘두르는 탐관오리와 같은 호랑이를 통쾌하게 농락을 하고 있는 장면을 연상케 하는 것으로 벽사의 기능에 당시 사회상을 반영한 설화를 덧붙여 해학적으로 표현하였다. - 『삼국유사』 - 『용재총화(慵齋叢話)』 - 『전통미술의 소재와 상징』(허균, 교보문고, 1991) - 「민화와 민간연화」(정병모, 『강좌 미술사』 7, 1995)

동화는 어린이를 대상으로 한 이야기이다. 전승 형태에 따라 구술 연행을 통해 전승되는 이야기와 문헌에 기록된 이야기로 구분할 수 있는데, 문헌에 기록된 이야기에는 전래한 이야기를 다시 쓰기 하거나 새롭게 재창작한 이야기 등이 있다.초기 낭만파의 대표자로 중세 독일의 민화(民話)를 집성하였으며, 작품에 소설 <금발의 에크베르트>, 희곡 <장화를 신은 고양이[^40]: 독일의 시인ㆍ소설가(1772~1801). 초기 낭만주의의 대표적 인물로, 신비나 꿈, 죽음 따위의 초자연적인 세계를 그렸다. 작품에 서정시 <밤의 찬가>, 소설 <푸른 꽃[^41]...

길상도는 현실 생활에서의 부귀와 행복 등의 염원을 사물에 의탁하여 그려진 그림이다. 생일 축수용이나 새해를 축하하는 용으로 병풍 그림으로 많이 그려졌다. 길상도의 소재는 산수, 인물, 짐승, 화훼 등 거의 모든 회화 제재에 걸쳐 있다. 우리나라에서는 삼국시대의 고분벽화 등에 짐승과 꽃이 길상의 소재로 다루어졌다. 고려 시대에 이르러 무병장수를 상징하는 동식물을 그린 십장생도가 출현하였다. 조선 후기에는 민화류들이 대부분 길상화의 성격을 지니고 있다. 길상도로 분류되는 작품으로는 십장생도 외에 일월산수도, 송학도 등이 있다.특히 조선 후기에 많이 그려진 민화들은 거의 대부분이 길상화의 성격을 지니고 있다. 또한 조선 말기에서 근대 초기에 성행했던 기명절지화(器皿折枝畵)나 원체풍의 책거리[^12]...

우리나라 문자도는 중국 문자도의 수용과 국내의 수공예품의 도안으로 나타난 글자의 영향을 받아 민화의 한 유형으로 발전하였다. 상징적 소재에 따라 크게 ‘효제충신 예의염치(孝悌忠信 禮儀廉恥)’, ‘수복강령 부귀다남(壽福康寧 富貴多男)’, ‘효자충신 인의예지(孝子忠臣 仁義禮智)’, ‘붕우유신 원형이정(朋友有信 元亨利貞)’ 등의 유교적 교훈의 내용을 가진 문자도와 ‘백수백복 만수무강(百壽百福 萬壽無疆)’, ‘길상(吉祥)’, ‘희(囍)’, ‘용호(龍虎)’, ‘귀(龜)’, ‘성(星)’, ‘심(心)’, ‘신(信)’, ‘천왕(天王)’, ‘수목토(水木土)’ 등의 기복 신앙적 측면을 강조한 문자도로 나누어 볼 수 있다. 그러나 대개 문자도를 지칭할 때는 유교사회인 조선에서 주요 덕목으로 꼽혔던 ‘효제충신 예의염치...

동체의 한곳에는 소나무에 앉은 까치를, 다른 면에는 이빨을 드러낸 호랑이가 앉아서 까치를 노려보고 있는 모습을 동화안료로 붉게 그렸다. 항아리에 수리한 흔적들이 있다. 유색(釉色)은 회청색(灰靑色)이 감도는 백색으로, 전변에 시유하여 동화(銅畫)의 그림과 어울리고 있다. 굽다리는 안바닥을 깎아 세웠으며 모래받침으로 받쳐 구운 흔적이 남아 있다. 원래 이러한 까치와 호랑이를 주제로 한 그림은 조선 후기 민화(民畫)에 널리 나타나는 주제이며 당시 제작된 백자에도 드물게 등장한다. 이 작품은 18세기 후반 백자 항아리의 특징적인 형태를 보여 주고 있다. - 「조선 후기 동화백자 연구」(홍승주, 이화여자대학교 대학원 석사논문, 2000)

등산은 운동·놀이·탐험 등의 목적으로 산에 오르는 행위이다. 등산의 뿌리는 하늘과 산을 숭상하는 숭천숭산사상에서 찾을 수 있다. 해외 등산의 효시는 723년부터 727년까지 파미르고원 일대를 구도 여행한 혜초이다. 조선 시대에는 지리산·금강산·설악산 등을 유람한 다양한 등산 기행록들이 출현한다. 근대에 암벽등반이 시작되었고 1970년부터는 히말라야 등반이 이어졌다. 등산은 일반적인 등산 외에 심미적 목적의 등산, 모험을 수반하는 등산 등이 있다. 자연적·기술적 요소, 이에 따른 물질적 요소를 알맞게 준비하여 등산에 임하는 것이 좋다.우리 나라의 경우는 민화를 통해 조선 중엽 이후 밧줄을 타고 암벽에 오르는 모습을 볼 수 있다. 그러나 이것이 고전적 암벽등반인지는 확증되고 있지 않다. 근대등산의 표본이랄 수 있는...