퉁소는 세로로 부는 긴 죽부(竹部) 단관(單管) 악기(樂器)이다. 삼국시대에도 퉁소와 관련된 악기들이 존재하였다. 퉁소는 고려시대 당악기(唐樂器)로 유입되어, 조선 궁중에서도 활용되었다. 조선 후기에는 민간에서 보편적으로 사용되었다. 퉁소는 김을 불어 넣는 ‘U’자 형태의 취구(吹口)에 청공(淸孔) 하나와 지공(指孔) 다섯 개가 있다. 음역은 낮은 두 옥타브이고, 부드러우나 청공의 울림으로 장쾌한 음색을 가지고 있다. 오늘날에는 궁중 퉁소 음악은 전승되지 않고, 북청사자놀음의 반주 음악이나 신아우, 그리고 산조 등이 많이 연주된다.퉁소(洞簫)는 위 아래가 통(通)하는 소(簫)라는 의미를 가진 악기이다. 왕자연(王子淵)의 통소부(洞簫賦)에 “통(洞)은 통(通)이니, 밑이 없고 위 아래가 통(通)하는 까닭에...

단소는 세로로 부는 짧은 죽부 단관 관악기(管樂器)이다. 단소라는 명칭은 조선 후기 문인들의 시나 판소리, 무가 사설에 등장하였다. 조선 후기 단소는 풍류 음악과 민간 기악에 다양하게 활용되었는데, 일제강점기에 조선정악전습소의 교습 과목으로 채택되고, 이왕직아악부에서도 연주되었다. ‘U’자 형태의 취구로 김을 내어 소리를 내는데 다섯 개의 지공을 가지고 두 옥타브에 해당하는 맑고 청아한 음색을 낸다. 사용하는 지역에 따라 경제단소와 향제단소 두 가지가 있다. 오늘날에는 국악 입문용 악기로 사랑받고 있다.단소(短簫)는 ‘짧은 퉁소’라는 이름을 가지고 있다. 고대에 소(簫)는 봉소(鳳簫)^1]나 배소(排簫)[^2]와 같이 여러 개의 관을 묶어 연주하는 편관(編管) 악기였으며, 단관(單管)으로 되어 있는...

전라북도(현, 전북특별자치도) 김제시 황산에서 주로 살았다. 어려서 실명하였으나 가야금 · 퉁소 · 대금 · 단소 등 각종 악기의 풍류 시나위에 능하였다. 특히, 퉁소시나위는 천하명인으로 꼽혀 동방에서 제일이라는 뜻으로 동초(東初)라는 예명을 얻었다 한다. 일제 때 취입한 퉁소시나위 음반이 남아 있고, 퉁소시나위와 대금산조의 명인인 한범수(韓範洙)가 그의 더늠을 이어받았다. 시조 · 가곡에도 능하여 많은 제자들을 양성하였다. - 『무형문화재음악조사보고서-전라북도국악실태조사보고서-』(문화재관리국문화재연구소, 1982)

함경남도 북청군 신북청면 양천리에서 태어나 양천국민학교를 거쳐(1928), 대성중학교 2년을 중퇴하고 농업에 종사하였는데, 15세부터 퉁소를 배웠으며 23세에는 고향 양천리 사자놀음에서 퉁소를 불었다. 1950년 6·25사변 때 월남하였으며, 1962년부터 서울북청사자놀음 회원이 되어 다시 퉁소를 불기 시작하였다. 솜씨가 뛰어나 1972년 8월「북청사자놀음」 악사예능보유자로 인정되었고, 신의식(申宜湜) · 이철균(李哲均)을 후계자로 두었다. - 『중요무형문화재조사보고서 22-북청사자(北靑獅子)놀음-』(문화재관리국, 1966)

1897년 3월 함경남도 북청군 가회면 봉의리에서 태어나 살았고, 6·25 때 월남하여 부산광역시 동광동에서 살았다. 어려서 북청사립초등학교를 중퇴하고 서당에서 한학을 하였고, 17세 때 고향 봉의리에서 사자놀음의 퉁소를 배워 사자놀음에 참가하였다. 월남하여 상업에 종사하였으며, 1967년 5월＜북청사자놀음＞의 퉁소 예능보유자로 지정되었고, 신의식(申宜湜)과 이철균(李哲均)을 후계자로 두었다. - 『무형문화재조사보고서(無形文化財調査報告書) 22-북청사자놀음-』(문화재관리국, 1966)

입김을 약하게 불어넣어서 소리를 내는 연주 기법인데, 이 저취는 김을 세게 넣는 역취(力吹)나 중간 정도의 세기로 넣는 평취(平吹)의 연주 기법과 구분된다. 저취의 연주 기법은 젓대(大笒)와 퉁소(洞簫)에서 사용되는데, 저취하였을 때 나오는 소리의 음역은 악기에 따라 다르다. 젓대의 경우에는 탁임종(濁林鐘)에서 중려(仲呂)까지의 음역이며, 퉁소의 경우에는 탁협종(濁夾鐘)에서 황종(黃鐘)까지의 음역이다. - 『대금교본』(조성래, 한소리회, 1990) - 『한국악기대관(韓國樂器大觀)』(장사훈, 한국국악학회, 1976)

경기 출신. 풍류를 비롯하여 가곡반주 음악에 능하였으며, 나중에는 민요·잡가 등 속곡(俗曲)에도 힘을 기울여 명성을 얻었다. 독주나 수성(隨聲)반주에 절묘한 기교가 있었으며 각종 연주와 방송 등에서 활약하였다. - 『국악입문』(김기수, 고전음악출판사, 1972)

본명은 삼현(三鉉). 함경남도 북청에서 태어나 그곳에서 살다가 6·25사변 때 월남하여 서울특별시 영등포구 본동에서 살았다. 1933년에 북청 양천국민학교를 졸업하고, 1936년에 북청농업학교를 수료하였다. 16세 때 함경남도 안곡에서 2년 동안 장문진(張文鎭)으로부터 퉁소를 배웠으며, 25세 때부터 「북청사자놀음」에서 퉁소를 배웠다. 월남 후에는 재경 북청사자놀음 회원이 되어 제1회 전국민속경연대회 때부터 출연하였고, 1965년에 전국예술민속경연대회에서 개인상을 받았다. 1973년 11월에 「북청사자놀음」 칼춤 예능보유자로 인정되었다. 후계자로는 한광희(韓光熙) · 최홍길(崔洪吉) 등이 있다. - 『중요무형문화재조사보고서(重要無形文化財調査報告書)』 제22호-북청사자놀음-(문화재관리국, 1966)

대금산조·해금산조·퉁애산조의 명인. 본관은 청주(淸州). 충청남도 서산 출생. 10세 전후에 단소를 배웠고, 20세 전후하여 지방명인들로부터 대금산조를 배우다가 박종기(朴鍾基)에게 잠깐 배운 바 있다. 박종기와 한주환(韓周煥)의 대금가락을 토대로 하여 한범수류의 대금산조를 개척하였다. 1964년 이후 국립국악원의 국악사양성소와 서울대학교 음악대학 강사로 출강하면서 대금산조를 강의하는 한편, 그의 대금산조를 토대로 하여 해금산조를 짜서 해금산조도 강의하였다. 그의 문하에서 많은 대금산조·해금산조의 명인이 나왔다. 1966년에는 국악예술학교 강사로 있었다. 그는 젊어서 유동초(柳東初)로부터 퉁소시나위를 이어받아 퉁소산조도 만들었으나 후계자가 없다. - 『한범수대금산조보』(한범수, 민학사, 1975)

보유 종목은 퉁소이다. 어린시절 마을 서당에서 한문을 수학하였으며 북청 대성(大成)중학교를 졸업하였다. 함경남도 북청에서는 해마다 설이나 정월 대보름이 되면 동네 사람들이 사자놀이를 하였는데, 그는 어린시절 그것을 보고 혼자 연습하다가, 17세에 퉁소를 불면서 직접 북청사자놀이에 참여하게 되었다. 그 뒤 적극적으로 사자도 메고 춤을 추기도 하였으며, 사자 제작도 배웠는데, 그 기예가 뛰어나 유명세를 자랑하였다. 1961년부터 1986년까지 총 21회에 걸쳐 전국민속예술경연대회에 참가하였다. 수상경력으로 1972년 제13회 전국민속예술경연대회 공로상, 1974년 제15회 전국민속예술경연대회 장려상을 수상했다. 원적은 함경남도 북청군 신북청면 안곡리이고, 생전의 주거지는 서울 특별시...

퉁소나 피리와 함께 종적(縱笛：세로로 부는 악기)에 속하나 퉁소보다 길이가 조금 짧으며 피리보다는 길고 크다. ≪악학궤범≫에는 이 악기가 소개되어 있지 않고 조선 중기 이후의 문헌에서도 단소의 이름을 찾을 수 없는 점으로 보아 조선 말기에 향악기화(鄕樂器化)한 퉁소를 작은 형으로 만들어 쓴 것으로 추측된다는 설(張師勛)과 순조 때 청나라에서 들여 왔다는 설 등이 있다. 우리 나라에는 소상반죽 · 오죽(烏竹) · 황죽(黃竹) · 백죽(白竹) · 자죽(紫竹) · 청죽(靑竹) 등 대의 종류가 많고 질이 좋으며 양도 풍부한 편인데 어떤 종류를 사용해도 무방하지만 주로 오죽을 즐겨 쓴다. 묵은 대가 좋고 길이 및 지름이 단소감으로 알맞아야 하기 때문에 재료 구하기가 쉽지 않다. 지정 당시 김용신(金容信)이 기능보유자로...

구조와 지법(指法)은 알 수 없다. 『세종실록』권65와 권86에 의하면, 용관은 어전 예연(禮宴)에서 당악이 있는 서쪽 악대의 제4행에 당적·퉁소와 나란히 자리하여, 당부(唐部)에 속하는 관악기로 당적이 아님을 알 수 있다. 이 점은 『세종실록』권47 12년 3월 기사에 의하여 다시 확인된다. 그러나『악학궤범』의 성종조 정전 예연에는 당적은 있고 용관이 빠져서, 세종 이후로는 더 이상 사용되지 않은 것으로 보인다. - 『세종실록(世宗實錄)』 - 『국역악학궤범』1(민족문화추진회, 1979)

본관은 성주(星州).자는 중운(仲雲), 호는 경산(京山). 벼슬은 감역(監役)을 지냈다. 전학(篆學)에 뛰어났으며 음악에도 통하여 그의 퉁소는 홍대용(洪大容)의 거문고와 함께 짝하였다고 한다. 또한, 이러한 재주로 당시의 명사였던 이덕무(李德懋)·박제가(朴齊家)·성대중(成大中)·홍원섭(洪元燮) 등과 교유하였다. 글씨는 당나라 이양빙(李陽氷)의 소전(小篆)을 따랐는데, 『서청(書鯖)』에서는 그의 전서가 이름은 났으나 근골(筋骨)이 적다고 평하였다. - 『근역서화징(槿域書畵徵)』(오세창, 계명구락부, 1928)

입김을 중간 정도의 세기로 불어 넣어 소리를 내는 연주 기법으로 김을 세게 넣는 역취(力吹)나 약하게 넣는 저취(低吹)라는 연주 기법과 구분된다. 평취의 연주 기법은 젓대(大笒)뿐 아니라 당적(唐笛)·퉁소·단소·피리 같은 관악기에서도 두루 사용된다. 연주자가 평취하였을 때 나오는 소리의 음역은 악기에 따라서 서로 다르다. 젓대의 경우 가운데 음역의 임종(林鐘)에서 중려(仲呂)까지이고, 당적의 경우에는 청임종에서 청중려까지이며, 당피리의 경우에는 황종(黃鐘)에서 청협종(淸夾鐘)까지이다. - 『대금교본』(조성래, 한소리회, 1990) - 『한국악기대관』(장사훈, 한국국악학회, 1976)

전부고취는 조선시대에 임금 또는 왕비의 공식적인 행차 때 어연(御輦) 앞에서 이동하며 연주한 악대이다. 행차의 규모에 따라 후부고취와 함께 쓰이거나 단독으로 쓰였고, 대한제국에 이르기까지 지속되었다. 박‧피리‧대금‧당적‧퉁소‧당비파‧장고‧해금‧방향‧교방고 등, 이동하면서 연주할 수 있는 악기로 편성되었는데, 이중 해금은 조선 전기에는 전부고취에 편성되지 않다가 후기에 추가되었다.악기 종류와 수효는 시기에 따라 가감되었는데, [『악학궤범(樂學軌範)』 편찬 당시에는 ‘박(拍) 1, 피리 · 대금 각 6, 당적 4, 퉁소 · 당비파 · 장고 각 6, 방향 · 교방고 각 1’이었는데, 이후 조선 후기의 『노부식(鹵簿式, 1762년, 영조 38)』에는 ‘박 1, 피리 · 대금 각 8, 당적 · 퉁소 · 비파 · 장고 · 해금 각 2...

이에 의하면, 풍장쟁이패는 가야금, 퉁소, 해금을 들고 합주하는데, 정현석의 『교방가요』에 의하면 풍각쟁이는 “단소를 들고 구걸하러 다닌다”라고 했고, 최영년의 『해동죽지』에는, “풍각쟁이는 병을 앓았던 자들이 해금, 퉁소를 배워 무리를 만들어 시장에서 행걸했는데 연주는 곡소리나 하소연 같이 애절하여 듣는 사람은 눈물을 흘리며 돈을 던져 도와주지 않을 수 없다”라고 했다. 단소·퉁소·해금 등으로 민간의 소박한 악기를 가지고 연주하는 연희패로 광대패 혹은 창우집단의 아류집단 중 하나다. - 『한국근대음악사회사』(권도희, 민속원, 2004) - 『신재효판소리전집』(연세대학교, 1969) - 『해동죽지』 (최영년, 1925) - 『교방가요』 (정현석, 1872) - 「풍각쟁이 음악고」 (이보형,『한국민속학』1, 1979)

독주 또는 합주로 연주하는데, 독주일 경우에는 퉁소나 젓대로 연주하는 경우가 많고, 합주일 경우에는 퉁소와 해금 또는 젓대·피리·해금·가야금 등으로 쌍고의 장단에 맞추어 연주한다. 음악만으로 연주하는 경우와 이야기체인 아니리를 섞어 가며 고니이야기를 연출하는 경우가 있다. 음악만으로 연주할 경우에는 흔히 중중모리나 중모리장단에 특징적 음 구성과 선율진행을 가진 남도민요의 대표격인 육자배기토리로 된 허튼가락을 연주하며, 중간에 새소리를 흉내낸 음형(音型：음꼴)을 사용한다. 고니이야기를 연출하는 경우에는 아니리와 악기 연주를 섞어가며 연출하는데, 이야기의 내용에 따라 진양·중모리·중중모리·자진모리장단으로 나누어 부른다. 산조(散調)가 생기기 이전에 성행하였던 음악으로 사가의 잔치에서 민간...

역취의 연주 기법은 젓대(大笒)뿐 아니라 피리(篳篥)·퉁소(洞簫)·단소(短簫) 등과 관악기에서도 두루 사용된다. 젓대의 경우에 연주자가 역취하면, 청공(淸孔)의 갈대청이 자동적으로 울려 떨리기 때문에 젓대의 오묘한 음향효과가 생긴다. 역취하였을 때 나오는 소리의 음고(音高)는 악기에 따라서 서로 다른데, 젓대의 경우에는 청임종(淸林鐘)에서 중청황종(重淸黃鐘)까지이고, 당적(唐笛)의 경우에는 청임종에서 중청 남려(南呂)까지이며, 단소의 경우에는 청협종(淸夾鐘)에서 중청 중려(仲呂)까지이다. - 『대금교본』(조성래, 한소리회, 1990) - 『한국악기대관』(장사훈, 한국국악학회, 1976)

단순하고 청아한 화면의 구성과 분위기는 작품 제목인 ‘선소운’(仙簫韻 : 신선의 퉁소 소리)의 이미지를 잘 반영하고 있다. 이 작품의 화면에서 드러나지 않은 소재인 ‘퉁소’는 이후 나타나는 「월향」(1956), 「소년」(1974) 등 피리 부는 여인이나 소년의 이미지에서 직접적으로 나타나게 된다. 박노수는 1945년 청전 이상범에게 그림을 배우기 시작한 후 1946년 서울대학교 미술대학 제1회화과에 입학하여 근원 김용준과 월전 장우성 등의 지도를 받았다. 1952년 제1회 졸업생으로 졸업미전에서 문교부장관상을, 제2회 대한민국미술전람회에서 국무총리상 등을 받았다. 박노수는 이화여자대학교(1956~1962)와 서울대학교 교수(1962~1982)로 재직하며 후학을 양성하였고 이후에는 전업화가로서 작품 활동에 몰두했다....

가야금 · 거문고 · 양금 · 젓대 · 퉁소 · 해금 등 모든 악기에 능했다. 19세 때부터 시나위 가락에 판소리가락을 도입하여 민속장단인 진양조 · 중모리 · 중중모리 · 자진모리 · 휘모리장단에 짜넣어 산조의 틀을 만들었다고 전한다. 연주시간 15∼20분의 김창조가락 가야금산조를 한성기(韓成基) · 최옥산(崔玉山) · 김병호(金炳昊) · 강태홍(姜太弘) · 안기옥(安基玉), 정남희 등에게 전수하여 각 연주자들이 자기 나름대로 가락을 첨가하였으나, 그 틀은 그대로 남아 연주되고 있어 그 맥을 잇고 있다. 그의 손녀이며 2010년 중요무형문화재(현, 국가무형유산)로 지정된 가야금산조 및 병창의 예능보유자였던 김죽파(金竹坡)가 대부분의 가락을 이어왔다. - 『문예총감』(한국문화예술진흥원, 1976) - 『가야금산조』(이재숙...