근대 이후 우리나라의 전통적인 기법과 양식에 의해 그려진 그림. 한국화. # 개설 조선 말기까지 글씨와 함께 서화(書畵)로 지칭되던 우리나라의 전통 그림을 새로 들어온 서양화와 구분하기 위하여 붙인 이름이다. 종이나 비단, 붓, 먹, 채색 등 서양화와 대응되는 동양의 전통적 재료와 기법 및 이론을 사용하여 그린 동양 그림의 일반적 명칭으로 사용되기도 한다. # 내용 ‘동양화’라는 명칭은 1920년경부터 쓰이기 시작하였다. 공식적인 사용은 1922년에 개최된 [조선총독부](E005...

일제강점기 녹향회의 주요 멤버로 활동한 화가. 유화가. # 개설 일본 도쿄미술학교(東京美術學校) 서양화과를 졸업하고 녹향회전(綠鄕會)의 주요 멤버로 활동하였다. 현존작으로는 도쿄미술학교(東京藝術大學校) 졸업시 제출한 「자화상」(1928, 도쿄예술대학교미술관 소장)이 유일하다.이하관(李下冠)의 평문에 의하면 박광진의 그림은 데생에 충실한 형태감과 풍부한 색감과 호방한 필치의 화풍이었다고 한다. 조선미술전람회에는 참여하지 않았고, 1936년부터 1938년까지 조선미술원(朝鮮美術院)에서 서양화반을 지도하였다. 남북 분단 후 북한에서...

『석가여래행적송(釋迦如來行蹟頌)』은 고려 후기 승려 운묵(雲默)이 찬집한 석가여래의 일대기와 불교 전래의 역사에 관한 책이다. 상편의 126게송, 하편의 74게송으로 되어 있다. 상편에서는 석가여래의 일대기와 인도 불교를 다루고 있고, 하편에서는 불교의 동전(東傳)과 불교도에 대한 권계가 주를 이룬다. 석가여래의 일대기 이후 말법 시대의 수행법인 권계의 항목을 따로 두는 구성이 특징적이다.

수묵화는 채색을 가하지 않고 먹의 농담을 이용하여 그린 그림이다. 중국의 주대 말기부터 시작된 수묵화 기법은, 먹선만을 사용하여 그린 백묘화에서 출발하여 먹의 농담을 이용한 파묵, 먹물이 번져 퍼지게 하는 발묵 기법 등으로 발전했다. 먹색만으로 모든 색채의 효과를 나타내는 수묵화의 주요 소재는 산수·인물·수석·화조·영모·사군자 등이다. 우리나라는 고려시대부터 수묵화가 전래되었을 것으로 추정되며 조선시대에는 중국 수묵화의 주요 양식이 모두 등장한다. 정선에 이르러 한국 산수의 특징을 표현하기에 적절하고도 효과적인 새로운 기법이 창안되는 등 한국 특유의 수묵산수화가 자리잡았다.

일제강점기 「갈잎 밑에 숨은 노래」, 「어떤 날 밤」, 「옛날의 한때」 등을 저술한 시인. 동요작가. # 생애 및 활동사항 평안북도 출생. 만년에는 신의주에서 거주하였다. 일본에 유학하여 니혼대학[日本大學] 영문과를 졸업한 뒤 4년간 신문기자 생활을 보냈다. 1925년 1월 『조선문단(朝鮮文壇)』에 시 「갈잎 밑에 숨은 노래」로 추천을 받고 등단한 이후 같은 잡지에 「어떤 날 밤」(1925.2.)·「옛날의 한때」(1925.2.)·「대낮」(1925.3.) 등 주로 인생과 관념을 전통적인 서정으로 읊은 시를 발표하였다. 한편...

한국화는 한국의 전통적 재료와 양식 및 기법을 따르는 동양화이다. 서양화와 구분을 위해 사용하던 동양화라는 명칭을 주체적 입장에서 개칭한 것이다. 공식적으로 한국화라는 명칭이 사용된 것은 1983년 개정된 미술교과서에서부터이다. 명칭의 변화에 수반하여 주체적인 문화 역량 창출을 모색하였다. 이러한 모색은 2, 30대 청년작가 중심의 수묵화 운동 및 수묵 개념의 변화를 이끌었다. 또 민화·고구려 고분벽화·불화 등에 대한 관심의 고조, 채색화의 융성으로 이어졌다. 한편 이 용어 사용에 대한 비판도 서양화단을 중심으로 제기된 바 있다.

고려전기 당나라에서 대장경 1부를 배에 싣고 온 승려. # 내용 928년(태조 11)에 후당(後唐)으로부터 대장경(大藏經) 1부를 얻어 배에 싣고 예성강(禮成江) 하구에 이르자 태조가 친히 마중 나와 환영하고, 대장경은 제석원(帝釋院)에 모셨다고 한다. 『삼국유사』에는 928년에 묵화상(默和尙)이 당나라에 가서 대장경을 싣고 왔다는 기록이 있다. 이 둘이 같은 연대이고 같은 곳에서 대장경을 가져온 것으로 되어 있므로 홍경과 묵화상을 동일인물로 보고 있다.