이경성은 해방 이후 인천시립박물관장, 국립현대미술관장, 워커힐미술관장 등을 역임한 미술인으로 미술이론가이자 미술행정가이다. 호는 석남이다. 1946년 인천시립박물관을 개관했고, 1947년 인천시립예술관을 창설했다. 6·25전쟁이 발발하자 박물관의 작품을 분산시켜 보존했고, 당시 국립중앙박물관에서 대여한 유물들은 부산으로 반환하였다. 1951년 《민주신보》에 「우울한 오후의 생리-전시미술전을 보고」라는 글을 발표하며 본격적으로 미술평론을 시작하였다. 이경성은 전시 기획자, 미술관장, 미술평론가로서 한국현대미술의 중심에서 활동하였다.｢석남 이경성의 미술비평에 대한 연구｣(조은정, 『미술평단』104, 한국미술평론가협회, 2012) - ｢1950년대 이경성의 미술비평관｣(최태만, 『한국근현대미술사학』22...

그리고 건물의 기둥과 마룻바닥도 음영법과 투시도적인 시각으로 표현되어 있어 사실성을 높여 주고 있다. 이러한 명암법과 투시도법은 모두 조선 후기에 전래되었던 서양화법을 특징짓는 요소들로서, 천주교 전래에 따라 청나라에 유입되었던 서양화 등의 영향을 반영한 것으로 보인다. 이 그림은 우리나라 화단에 서양화법이 수용되는 초기의 과정을 연구하는 데 좋은 자료가 된다. 그러나 이 그림의 국적문제와 제작연대 등에 대해서는 좀더 깊은 고증이 요망된다. - 『한국미술전집(韓國美術全集)』 12 -회화(繪畵)-(최순우 편, 동화출판공사, 1972) - 「국립박물관소장(國立博物館所藏) 맹견도(猛犬圖)에 대한 의문점(疑問點)」(이경성, 『고고미술』129·130, 1976)

김환기는 「향(響)」, 「월광」, 「영원의 노래」, 「산월」, 「무제」, 「어디서 무엇이 되어 다시 만나랴」 등의 작품을 그린 화가이다. 호는 수화이다. 일본 니혼대학 재학 시절인 1934년 아방가르드 미술연구소를 만들고 추상 미술 운동에 참여하기 시작하였다. 1937년 백만회를 조직했다. 1948년 서울대학교 미술대학 교수로 취임, 신사실파를 조직하여 새로운 모더니즘 운동을 전개했다. 1959년부터 1963년까지 대한민국미술전람회의 심사 위원과 대한미술협회 회장 등을 맡았다. 김환기는 한국적 특성과 현대성을 겸비한 그림을 구상과 추상을 통해서 구현했다.(韓國現代畫家十人)』(오광수, 열화당, 1976) - 『김환기화집(金煥基畫集)』(국립현대미술관, 1975) - ｢수화(樹話) 김환기(金煥基)-내가 그린 점 하늘 끝에 갔을까-｣(이경성, 열음사, 1980)

투시원근법과 함께 조선 후기에 유입된 서양 화법의 2대 기법이다. 묘사 대상의 실물감과 정확한 기록적 재현을 위하여 사실적 묘사를 필요로 하는 초상화나 계화(界畵), 실경산수화 등의 분야에서 주로 활용되었다. 그러다가 20세기 초 서양화의 본격적인 수용과 더불어 보편화되었다. 명암법을 사용한 조선 후기의 대표적인 작품으로 김덕성(金德成)의 「풍우신도(風雨神圖)」(개인소장)와 작가 미상의 「맹견도」(국립중앙박물관 소장), 신광현(申光絢)의 「초구도(招狗圖)」(국립중앙박물관 소장) 등이 있다. - 『조선시대 그림 속의 서양화법』(이성미, 대원사, 2000) - ｢조선후기의 서양화관｣(홍선표, 『석남이경성선생고희기념논총』, 일지사, 1988) - Light without Shade(Peter Glum, Oriental Art ⅩⅩⅦ No.4, ⅩⅩⅧ No.1, 1981·1982)

그리고 한 번뿐이었던 1963년수도화랑에서 열린 개인전 때에는 전부 「생태(生態)」라는 단일 명제였다. 1960년 이후의 작품들은 완전히 그의 방법으로 양식화된 평면적 형상, 혹은 엄격한 질서가 부여된 원(圓)과 십자가의 변환 같은 상징적인 형태를 부각시켰다. 유채(油彩)의 의도적 질감이 이루는 현대적 조형성 강조로 특질적 내면성을 창출하고 있었다. 홍익대학교에 출강하였고, 조선일보사 주최 현대작가초대전에도 참가하였다. - 『신사실파』(환기미술관, 2007) - 『한국현대미술전집 10』(한국일보사, 1978) - 『한국근대미술연구』(이경성, 동화출판공사, 1974) - 『한국회화의 선구자들』(정규, 월간신태양, 신태양사, 1957)

그러나 여러 사정으로 하나도 남아 있지 않다. 다만, 1936년에 만든 금산사(金山寺) 요청의 「미륵대불」과 1939년에 정읍 김수곤(金水坤)의 시주 3만원으로 착수하였던 법주사(法住寺)의 「미륵대불」이 있다. 그러나 「법주사미륵대불」은 광복 이후 윤효중(尹孝重)·장기은(張基殷)·임천(林泉) 등의 손을 거쳐 1963년에 변질된 형태로 완성되었었고, 현재는 청동대불로 변하였다. 1993년 건국훈장 애국장이 추서되었다. - 『근대한국미술가논고』(이경성, 일지사, 1974) - 『조선미술전도록』(조선사진통신사, 1924∼1940) - 「조각생활 20년기」(김복진, 『조광』, 1940.3.∼10)

서울 출신. 한국인으로는 최초로 1932년의 제11회 조선미술전람회(약칭 鮮展)에서 특선을 하였다. 제12·13·16·17회 선전에 계속 출품하여 각각 입선을 하였으나, 그 작품의 소장처와 다른 활동내용은 알 길이 없다. 작품경향은 주로 조선시대 양식의 공예품을 서구양식과 절충하고자 한 것으로 보인다. 출품작은 「진유제조선촛대식(眞鍮製朝鮮燭臺式) 플로아 스탠드」·「조선장형(朝鮮欌型) 라이팅뷰어로우」·「동금구부거제소장(銅金具附欅製小欌)」·「와룡촛대(臥龍燭臺)」·「화이어프레스세트」·「진유각부조선장형(眞鍮脚付朝鮮欌型) 데스크」 등이었다. - 『한국근대미술연구(韓國近代美術硏究)』(이경성, 동화출판공사, 1974) - 『선전도록(鮮展圖錄)』제11∼17회(1932∼1938)

나혜석의 화가로서의 활동은 1935년 서울의 조선관 전시장에서 가졌던 「근작 소품전」을 마지막으로 중단되었다. 1937년 무렵부터 방랑생활에 빠져들었고, 1948년 이혼과 정신 장애, 반신불수의 비극 속에서 생애를 마쳤다. 작품 경향은 크게 2기로 나눌 수 있다. 파리에 가기 이전에는 주로 사실적인 수법으로 인물과 풍경을 그렸고, 그 뒤로는 야수파와 표현파 등의 영향을 받아들인 한결 참신한 수법을 보였다. 대표작으로 파리에서 그린 「무희」(국립현대미술관 소장)와 「스페인해수욕장」 등이 있다. - 『화가 나혜석』(윤범모, 현암사, 2005) - 『한국근대회화』(이경성, 일지사, 1980) - 『나혜석일대기-에미는 선각자였느니라-』(이구열, 동화출판공사, 1974)

[우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=332924) [^2]: 그림을 그리려는 마음. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=370604) [^3]: 동양화에서, 먹색을 기본으로 하고 그 외 여러 가지 채색을 보조적으로 써서 그린 그림. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=353384) [^4]: 그림을 그리는 방법. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=333855) - 『제당 배렴화집』(동아일보사, 1978) - 『한국현대미술사-동양화-』(이구열, 국립현대미술관, 1976) - ｢제당 배렴의 실경산수화 연구｣(구혜경, 숙명여자대학교 석사학위논문, 1998) - ｢수묵에 묻힌 인생-제당 배렴-｣(이경성, 『근대한국미술가논고』, 일지사, 1974)

후기에는 페인팅 나이프의 짧은 수직선들이 화면을 점진적으로 뒤덮는 일종의 인상파적 점묘법(印象派的點描法)을 통하여 화려한 색감의 화풍을 보여주었다. 대표작으로 1933년 작인 「꽃다발 있는 정물」, 1966년 작인 「교회보이는 풍경」, 1968년 작인 「흑석동 풍경」 등이 있다. 1963년 서울시 문화상을 받았고, 1972년에는 대한민국 문화훈장 은관, 1975년에는 대한민국 문화예술상을 수상하였다. - 『이마동 화집: 1906∼1981』(동아일보사, 1986) - 『한국현대미술전집』2(한국일보사, 1977) - 『한국현대미술대표작가100인선집』22(이경성 편, 금성출판사, 1976) - 국립현대미술관 (www.moca.go.kr)

1954년부터 대한민국미술전람회(약칭 국전)의 추천작가·초대작가·심사위원 등을 지내며 활동하였다. 1960년대에는 주로 나무와 수풀, 산과 새·달 등의 소재에 한국적인 설화성을 가미한 주제를 즐겨 다루었으며, 화면도 중후한 마티에르와 더불어 양식화된 구상세계를 보였다. 구상계열의 작가들에게 많은 영향을 미쳤다. 대표작으로 「도자기와 어항」(1955), 「고궁에서」(1958), 그리고 「나무」(1962년) 등이 있다. - 『한국근대회화』(이경성, 일지사, 1980) - 『한국현대미술사』(오광수, 열화당, 1979) - 『한국현대미술전집 14』(한국일보사, 1977) - 『한국현대미술대표작가선집 14』(박래경, 금성출판사, 1976) - 『리봉상화집』(한국문화출판사, 1972)

그는 전통적 수묵 기법의 새로운 창조적 추구와 더불어 한국 산야와 전원의 독특한 향토적 분위기를 독자적인 사상풍의 화법으로 구현시킨 근대 한국화의 대표적 산수화가이다. 1957년 예술원공로상, 1962년 문화훈장, 1963년 3·1문화상, 1965년 서울시문화상 등을 수상하였다. - 『청전(靑田)과 소정(小亭)』(현대화랑·동산방화랑, 1985) - 『한국현대미술사(韓國現代美術史)』(오광수, 열화당, 1979) - 『한국현대미술사(韓國現代美術史)-동양화(東洋畫)-』(이구열, 국립현대미술관, 1976) - 『한국현대미술전집(韓國現代美術全集)』 2(한국일보사, 1976) - 『근대한국미술가논고(近代韓國美術家論攷)』(이경성, 일지사, 1974) - 『청전화집(靑田畫集)』(동아일보사, 1972)

1939년에는 조선 화단의 '일본 화단화'를 주장하는 글(「조선미전 양화참견기」, 『조선일보』 1939.6.13) 및 '신회화 제작은 화가의 보국'임을 주장하는 글(「조선화적 특이성」, 『동아일보』 1940.5.1~2) 등을 썼다. 특히 「사변과 미술인」(『매일신보』 1940.7.9)에서는 미술인들의 총후봉공(銃後奉公)을 주장했다. 해방 이후인 1946년 미군정청 문교부 편수국에서 미술과목 편수사로 활동했으며, 1949년부터 서울신문사 촉탁으로 근무했다. 1952년 2월 2일 사망했다. - 『친일인명사전』1(민족문제연구소, 2009) - 『한국근대미술의 역사』(최열, 열화당, 1998) - 『근대한국미술가 논고』(이경성, 일지사, 1978) - 『매일신보』 - 『조선일보』

이경성(李慶成)의 증손으로, 할아버지는 이저(李竚)이다. 아버지는 군수 이여주(李汝柱)이며, 어머니는 장선함(張善涵)의 딸이다. 1714년(숙종 40) 증광문과에 병과로 급제하여 승문원에 들어갔다. 경종 때에 사간원정언·사헌부지평으로 있으면서 몇 차례 군덕(君德)에 관한 소를 올렸다. 1725년(영조 1) 삼사(三司)에서 복합(伏閤)하여 유봉휘(柳鳳輝)를 문초하자고 주장할 때, 사헌부집의로 있으면서 불참한 것 때문에 한때 파직당하기도 하였다. 그러나 곧 복관되었고 여러차례 승지로 발탁되었으며, 동지사(冬至使)의 부사로 청나라에 다녀오기도 하였다. 전라도관찰사·도승지 등을 거쳐, 1740년 대사간으로 있으면서 이미 죽은 유봉휘와 조태구(趙泰耉)의 삭탈관작과 영의정 이광좌(李光佐)의 파직을 주장하다가 도리어...

특히 구도에 있어서 황금 분할식 공간을 시도하기도 하고, 정물의 일부분을 대담하게 부각시키는 등 다양함을 보여 주었다. 이 시기의 대표작으로는 국립현대미술관 소장의 「농가도」(1957년), 동아일보사 소장의 「무창춘색도(武昌春色圖)」, 「외금강삼선암도(外金剛三仙巖圖)」(1970년) 등이 있다. - 『청전(靑田)과 소정(小亭)』(현대화랑·동산방화랑, 1985) - 『한국현대화가십일(韓國現代畵家十一)』(오광수, 열화당, 1976) - 『한국현대미술전집(韓國現代美術全集)』 2(한국일보사, 1976) - 『한국현대미술사』(韓國現代美術史)』-동양화(東洋畵)-(이구열, 국립현대미술관, 1976) - 『소정변관식화집(小亭卞寬植畵集)』(동아일보사, 1975) - 『반골(反骨)의 미학(美學)』(이경성, 『홍익미술』3, 1974)

표현 대상의 고유한 색채보다 그 색조를 분할하여 외광(外光)의 효과를 주로 하여 원색의 강렬한 색감으로 표출하였다. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=250858) [^2]: 20세기 초 프랑스에서 일어난 회화의 한 유파. 강렬한 순수 색채를 사용한 것이 특징이며 마티스, 루오, 브라크 등이 대표적 작가이다. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=219380) [^3]: 표현주의를 주장하는 예술 유파. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=311028) - 『한국현대미술사(韓國現代美術史)』(오광수, 열화당, 1982) - 『한국근대미술연구(韓國近代美術硏究)』(이경성, 동화출판공사, 1980) - 『한국근대미술산고(韓國近代美術散考)』(이구열, 을유문화사, 1978)

미술은 시각으로 파악할 수 있는 건축·회화·조각 등을 포함하는 예술이다. 형태·면·선·색·기호 등 갖가지 요소를 하나의 통일체로 종합하여 작가의 심정을 전달하고 또 미적 쾌감을 준다. 크게 건축·조각·회화 등 미적 쾌감의 표현이 강조되는 순수미술과, 작품의 기능이 우선되는 도자기·금속공예·보석·가구·직물 등의 응용미술로 나뉜다. 한국의 고대 미술은 초기에는 북방 민족의 특성인 추상주의적 경향을 보이다가 농경문화가 정착하면서 남방 민족의 특성인 자연주의적 경향을 보여 왔다. 삼국시대 이후에는 왕조별로 독자의 미술양식을 발전시켰다.『한국근대회화』(이경성, 일지사, 1980) - 『한국조각사』(문명대, 열화당, 1980) - 『한국회화사』(안휘준, 일지사, 1980) - 『근대한국미술의 전개』(이구열, 열화당, 1979)...

변모에 맞추어 의자생활에 적합한 가구로 개량한 노력이 보이며, 1950년대 국전작품에서는 기형의 변화까지 시도하는 등 창작공예로서 나전칠기를 예술화하려는 의도가 보인다. 그의 가장 큰 업적은 공예창작자로서 초기 국전을 주도하였다는 점보다는 약 40년 동안 서울에서 나전칠기공예제작소를 운영하면서 장인(匠人) 겸 사업가로서 나전칠기의 산업화를 통한 생활화에 노력을 기울였다는 점이다. 1953년 영국 엘리자베스2세 대관식 축하로 정부가 보낸 「나전응접탁자」는 그의 작품이었다. 1950년대 말부터는 지병이 생겨 활동을 중단하고 제작소를 목칠공예가인 사위 백태원에게 넘겨주었다. 묘소는 경기도 고양시 덕양구 오금동에 있다. - 『한국근대미술연구(韓國近代美術硏究)』(이경성, 동화출판공사, 1974)

특히 공예미도 세계적인 보편성보다는 한국공예로서의 특수성이 더욱 추구되어야 할 시점이어서 우리의 전통적인 미의식을 탐구하며 주체적인 공예가치관을 확립하고자 노력하고 있다. 이는 현대적인 예술의지로써 한국인의 미의식을 표출시킨 금속공예를 창작하여 대중들과 유기적인 관계를 맺으려는 시도로 폭넓은 호응을 얻고 있다. - 『한국의 금속공예』(이호관, 문예출판사, 1995) - 『한국의 미』23 금속공예(정영호 감수, 중앙일보사, 1985) - 『한국근대미술연구』(이경성, 동화출판공사, 1975) - 「전승공예의 민서적 성격」(이종석, 『홍익미술』1, 홍익대학교미술대학, 1972)

부제학 이중현(李仲賢)의 증손으로, 할아버지는 건국원종공신 이무(李珷)이며, 아버지는 이경성(李景成)이다. 조식(曺植)의 제자다. 1592년(선조 25) 임진왜란 때 함안군수 유숭인(柳崇仁)의 휘하에서 소모관(召募官)으로 의병을 모집하고 진해·창원 등지에서 전공을 세웠다. 1597년 정유재란 때에는 의령현감으로서 경상우도병마절도사 김응서(金應瑞)와 함께 의령에 침입한 나베시마[鍋島直茂] 휘하의 왜군을 격파하였으며, 1602년 상주목사, 뒤에 지중추부사에 이르렀다. 어릴 때 조식 문하에서 배운 까닭에 병란 중 파괴된 진주의 덕천서원(德川書院)을 다시 중창하였다. 함안의 도림서원(道林書院), 진주의 대각서원(大覺書院)에 제향되었다. 문집으로 모촌문집(茅村文集)이 전한다. - 『선조실록(宣祖實錄)...