"집필자 : 심선옥"
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『물레방아』는 1939년 청색지사에서 발간한 이하윤의 첫 시집이다. 1926년 등단작 「잃어진 무덤」부터 1930년대 말까지 쓴 109편의 시를 모아 놓았다. 시집의 구성은 ‘물레방아’와 ‘가요시초’로 나누었는데, ‘가요시초’는 당시 음반으로 취입된 작품을 포함하여 노래 지향의 시를 수록하였다. 『물레방아』는 토속적인 풍물과 자연 친화적인 정서, 과거 회귀와 귀향 의식 등 전통적인 성격의 서정시가 중심이다. 시의 형식에서 음악성을 중시하고, 7·5조 율격을 바탕으로 2행시, 4행시와 같이 행과 연 구성의 규칙성을 추구하였다.
물레방아
『물레방아』는 1939년 청색지사에서 발간한 이하윤의 첫 시집이다. 1926년 등단작 「잃어진 무덤」부터 1930년대 말까지 쓴 109편의 시를 모아 놓았다. 시집의 구성은 ‘물레방아’와 ‘가요시초’로 나누었는데, ‘가요시초’는 당시 음반으로 취입된 작품을 포함하여 노래 지향의 시를 수록하였다. 『물레방아』는 토속적인 풍물과 자연 친화적인 정서, 과거 회귀와 귀향 의식 등 전통적인 성격의 서정시가 중심이다. 시의 형식에서 음악성을 중시하고, 7·5조 율격을 바탕으로 2행시, 4행시와 같이 행과 연 구성의 규칙성을 추구하였다.
｢산유화｣는 1925년 발간한 김소월의 시집 『진달래꽃』에 처음 발표된 시이다. 5연 16행의 자유시로, 단순한 언어와 심상이 반복·변형되는 구조이다. ｢산유화｣는 산에서 계절의 변화에 따라 꽃이 피고 지고, 새가 우는 자연의 풍경을 표현하였다. “꽃피네”(1연)와 “꽃지네”(4연)의 반복과 변형, 대비는 자연의 순환적 질서를 표상한다. ‘저만치’를 해석하는 관점에 따라 시의 의미가 달라진다. ‘저만치’는 인간과 자연의 거리, 단독자로서 존재의 운명, 근대적 주체와 자연의 분열, 개화하는 생명의 공간 등의 다양한 해석이 있다.
산유화 (山有花)
｢산유화｣는 1925년 발간한 김소월의 시집 『진달래꽃』에 처음 발표된 시이다. 5연 16행의 자유시로, 단순한 언어와 심상이 반복·변형되는 구조이다. ｢산유화｣는 산에서 계절의 변화에 따라 꽃이 피고 지고, 새가 우는 자연의 풍경을 표현하였다. “꽃피네”(1연)와 “꽃지네”(4연)의 반복과 변형, 대비는 자연의 순환적 질서를 표상한다. ‘저만치’를 해석하는 관점에 따라 시의 의미가 달라진다. ‘저만치’는 인간과 자연의 거리, 단독자로서 존재의 운명, 근대적 주체와 자연의 분열, 개화하는 생명의 공간 등의 다양한 해석이 있다.
『상화와 고월』은 1951년에 백기만이 편찬한 이상화와 이장희의 합동 유고 시집이다. 내용은 이상화 시집 『새벽의 빛』, 이장희 시집 『금붕어』, 이은상의 서문, 양주동의 추도사, 오상순의 회고록, 그리고 백기만이 두 시인의 행적을 평전 형식으로 기록한 ｢상화와 고월의 회상｣으로 구성되었다. 수록 시들은 식민지 현실에 대한 비통함과 민족적 정서를 노래한 이상화의 시 세계 및 감각적이고 환상적인 언어와 이미지를 보여준 이장희의 시 세계를 잘 보여준다. 『상화와 고월』은 이상화와 이장희의 작품을 모아서 엮은 첫 시집으로 의의가 있다.
상화와 고월 (尙火와 古月)
『상화와 고월』은 1951년에 백기만이 편찬한 이상화와 이장희의 합동 유고 시집이다. 내용은 이상화 시집 『새벽의 빛』, 이장희 시집 『금붕어』, 이은상의 서문, 양주동의 추도사, 오상순의 회고록, 그리고 백기만이 두 시인의 행적을 평전 형식으로 기록한 ｢상화와 고월의 회상｣으로 구성되었다. 수록 시들은 식민지 현실에 대한 비통함과 민족적 정서를 노래한 이상화의 시 세계 및 감각적이고 환상적인 언어와 이미지를 보여준 이장희의 시 세계를 잘 보여준다. 『상화와 고월』은 이상화와 이장희의 작품을 모아서 엮은 첫 시집으로 의의가 있다.
『장미촌』은 1921년 장미촌사에서 간행한 근대문학 최초의 시 전문지이다. 『장미촌』의 주간은 황석우이며, 편집 실무는 박영희가 맡았다. 동인은 황석우, 박종화, 박영희, 변영로, 오상순, 노자영, 박인덕, 이홍, 이훈, 정태신, 신태악이다. 『장미촌』 창간호는 전체 24면의 소책자로, 변영로의 권두사 ｢장미촌｣과 동인들이 쓴 창작시 13편, 번역시 1편을 수록하였다. 『장미촌』은 문예사조적 관점에서 『폐허』에서 『백조』로 이어지는 낭만주의 시문학의 과도기적 존재로 평가되며, 최근 연구에서 아나키즘 사상과 연관성이 규명되었다.
장미촌 (薔薇村)
『장미촌』은 1921년 장미촌사에서 간행한 근대문학 최초의 시 전문지이다. 『장미촌』의 주간은 황석우이며, 편집 실무는 박영희가 맡았다. 동인은 황석우, 박종화, 박영희, 변영로, 오상순, 노자영, 박인덕, 이홍, 이훈, 정태신, 신태악이다. 『장미촌』 창간호는 전체 24면의 소책자로, 변영로의 권두사 ｢장미촌｣과 동인들이 쓴 창작시 13편, 번역시 1편을 수록하였다. 『장미촌』은 문예사조적 관점에서 『폐허』에서 『백조』로 이어지는 낭만주의 시문학의 과도기적 존재로 평가되며, 최근 연구에서 아나키즘 사상과 연관성이 규명되었다.
｢진달래꽃｣은 1922년 7월 『개벽』에 처음 발표한 김소월의 시이다. 1920년대 민요시를 대표하는 작품이다. 시집 『진달래꽃』에 수록할 때 시어와 율격이 수정되었다. 4연 12행의 자유시이며, 3음보 7·5조의 민요조 형식이다. 사랑과 이별의 정한을 표현한 전통 서정시 계열에 속한다. 이별에 대처하는 화자의 태도를, 식민지 상황의 체념과 절망을 극복하려는 민족적 관점에서 해석하기도 한다. 최근 연구는 ｢진달래꽃｣에서 근대적 요소와 전통적 요소의 분열, 사랑의 근대적 의미, 근대적 주체의 생성과 확립 등 새로운 해석을 보여준다.
진달래꽃
｢진달래꽃｣은 1922년 7월 『개벽』에 처음 발표한 김소월의 시이다. 1920년대 민요시를 대표하는 작품이다. 시집 『진달래꽃』에 수록할 때 시어와 율격이 수정되었다. 4연 12행의 자유시이며, 3음보 7·5조의 민요조 형식이다. 사랑과 이별의 정한을 표현한 전통 서정시 계열에 속한다. 이별에 대처하는 화자의 태도를, 식민지 상황의 체념과 절망을 극복하려는 민족적 관점에서 해석하기도 한다. 최근 연구는 ｢진달래꽃｣에서 근대적 요소와 전통적 요소의 분열, 사랑의 근대적 의미, 근대적 주체의 생성과 확립 등 새로운 해석을 보여준다.
「초혼」은 1925년 김소월의 시집 『진달래꽃』에 처음 발표된 시이다. 시집 『진달래꽃』은 매문사에서 발간되었다. 3음보의 민요조 형식을 기반으로 반복법과 영탄법을 사용하여 이별의 정서를 표현한다. ‘사랑하는 사람의 이름을 반복해서 부르는 행위’는 전통적인 장례 절차 초혼(招魂) 의식과 관련되어 있다. 또한, 이별한 사람을 기다리다가 죽어서 돌이 되었다는 망부석 설화를 통해 죽음조차 뛰어넘는 애절한 사랑을 표현한다. ｢초혼｣은 전통적 형식과 풍속을 사용하여 이별의 아픔을 고조시키고, 민족의 보편적인 정서로 승화시킨 작품이다.
초혼 (招魂)
「초혼」은 1925년 김소월의 시집 『진달래꽃』에 처음 발표된 시이다. 시집 『진달래꽃』은 매문사에서 발간되었다. 3음보의 민요조 형식을 기반으로 반복법과 영탄법을 사용하여 이별의 정서를 표현한다. ‘사랑하는 사람의 이름을 반복해서 부르는 행위’는 전통적인 장례 절차 초혼(招魂) 의식과 관련되어 있다. 또한, 이별한 사람을 기다리다가 죽어서 돌이 되었다는 망부석 설화를 통해 죽음조차 뛰어넘는 애절한 사랑을 표현한다. ｢초혼｣은 전통적 형식과 풍속을 사용하여 이별의 아픔을 고조시키고, 민족의 보편적인 정서로 승화시킨 작품이다.
「접동새」는 1923년 김소월이 지은 시이다. 1923년 3월 『배재(培材)』 2호에 「졉동」으로 처음 발표했다. 1925년 매문사(賣文社)에서 발간한 첫 시집 『진달래꽃』에 실을 때 제목을 「접동새」로 바꾸고 시의 뒷부분을 일부 수정하였다. 5연 18행의 자유시로, 접동새에 얽힌 민간 설화를 소재로 한다. 1연에서 접동새 울음소리를 재현한 “접동/접동/아우래비 접동”의 청각적 심상이 특징이다. 「접동새」는 민간 설화라는 전통적 소재에 평안북도 지역의 방언과 지명을 사용하여, 민족의 고유한 정서와 향토성을 표현한 작품이다.
접동새
「접동새」는 1923년 김소월이 지은 시이다. 1923년 3월 『배재(培材)』 2호에 「졉동」으로 처음 발표했다. 1925년 매문사(賣文社)에서 발간한 첫 시집 『진달래꽃』에 실을 때 제목을 「접동새」로 바꾸고 시의 뒷부분을 일부 수정하였다. 5연 18행의 자유시로, 접동새에 얽힌 민간 설화를 소재로 한다. 1연에서 접동새 울음소리를 재현한 “접동/접동/아우래비 접동”의 청각적 심상이 특징이다. 「접동새」는 민간 설화라는 전통적 소재에 평안북도 지역의 방언과 지명을 사용하여, 민족의 고유한 정서와 향토성을 표현한 작품이다.