이 시기의 작품들이 이인성 예술의 절정기를 이루었다. 20대 중반의 청년기에 타고난 재능을 최대로 연소한 그는, 유럽의 근대 회화 사조인 인상파 · 후기 인상파 · 야수파 · 표현파 등의 영향을 받았다. 그리고 자신의 기법으로 재치 있게 소화하고 자유롭게 활용하였다. 그의 불투명 수채화의 극히 과감한 표현 처리와 특출한 기량 발휘는 근대 한국 미술사에서 특히 높이 평가되고 있다. 우리나라에서 수채화의 본질적 묘미와 높은 차원의 표현성이 그로부터 처음 보인 것이다. 그러나 1940년을 전후해서 그의 수채화는 그전까지의 독특한 창조성이 빛을 잃어 갔다. 그것은 유화에서도 마찬가지여서, 사실적인 수법의 인물 · 풍경 · 정물 그림을 계속 그렸으나 절정기의 작품들과는 달리 그의 작품...

1194년(명종 24) 12월 동지추밀원사 어사대부(同知樞密院事御史大夫)에 제수되었으며, 1196년 참지정사(參知政事)를 역임하였다. 이 해에 최충헌(崔忠獻) 형제가 이의민(李義旼)을 죽이고 남은 무리를 제거할 때 상장군 강제(康濟)·문득려(文得呂), 승선(承宣) 문적(文迪)·최광유(崔光裕), 대사성 이순우(李純祐) 등 35인과 함께 인은관(仁恩館)에 갇혔다가 곧 죽임을 당하였다. - 『고려사(高麗史)』 - 『고려사절요(高麗史節要)』

인물과 풍경이 유기적으로 결합된 이러한 화면구성은 1930년대 중반 이인성의 작품에서 공통적으로 발견되는 방식이다. 화면의 2/3를 붉은 색으로 칠해 푸른 하늘과 대비를 이루는 선명한 색채 또한 이 시기 작품의 특징이다. 이인성의 기량이 최고조에 이르렀던 시기의 작품인 「경주의 산곡에서」는 조선 향토색을 가장 잘 구현한 작품으로 평가받고 있다. 마치 무대 세트장 같은 산기슭에 아이를 업은 소년과 누군가를 기다리듯 나무 그루터기에 앉아있는 소년이 그려져 있다. 앉아있는 소년의 발치에는 신라의 옛 도읍지인 경주를 상징하는 깨진 몇 개의 기왓장과 휜 숟가락이 놓여 있다. 이인성이 경주를 특정한 공간으로 여겼음은 1935년 1월 『신동아』에 발표한 「조선화단의 X광선」에서 “고도(古都)의 산곡...

일제강점기 각종 공모전에서 이름을 날렸던 이인성이 1934년 제15회 제국미술전람회(帝國美術展覽會 : 일본의 관전, 이하 제전으로 약칭)에서 입선한 수채화이다. 어느 부유한 집의 실내를 그린 작품으로, 창밖으로 푸른 하늘이 시원스럽게 펼쳐지고 실내에는 여러 가지 크고 작은 화초와 테이블, 의자 등이 배치된 짜임새 있는 구성이 돋보인다. 화면은 초록색 관엽 식물을 중심으로 창틀과 기둥에 의해 세로로 네 등분되고, 실내는 대각선으로 구획되었다. 희미하게 묘사한 창밖 풍경과 달리 실내는 의자 위의 쿠션과 레이스로 장식한 테이블보 등에서 보이듯 매우 섬세하게 묘사하였다. 이렇게 화려한 소품들이 놓여있는 실내의 왼쪽 귀퉁이에는 색동고무신 한 켤레가 놓여 있다. 꽉 짜인 구도에 일정한 여유를 주며...

이인성이 1933년 여름부터 구상하기 시작한 이 작품은 1934년 제13회 조선미술전람회에 출품되어 특선하였다. 작품 속에는 높고 푸른 하늘이 펼쳐진 들판에 젖가슴을 드러낸 채 여인이 서 있다. 바구니를 옆에 끼고 고개를 돌려 관람자를 바라보는 반라의 여성과 민소매 원피스를 입은 단발머리 소녀의 차림은 한여름이다. 그러나 힘없이 축 늘어진 해바라기와 사과나무, 옥수수, 갈대 등 노란 빛으로 물들어가는 모습은 제목처럼 가을 들녘에서 볼 수 있는 풍경이다. 풍경과 인물 간의 이러한 계절 불일치는 1933년 8월 대구에서 촬영한 사진 속 인물을 모델로 하였지만 풍경은 가을에 그려 재구성했기 때문이다. 이 작품은 장식적인 화면 구성, 강렬한 원색의 사용, 그리고 바구니를 왼손에 들고 측면을 향한 여인의 부자연스러운...

향토회는 1930∼1935년 대구에서 순수예술 지향의 화가들이 모여 결성한 미술단체이다. 1927년 대구의 젊은 작가들이 조직한 미술 문예단체인 '0과회' 해체 후 회원 중 순수예술 지향의 화가들이 모여 결성했다. 주요 회원은 서동진·박명조·최화수·김성암·이인성·배명학 등이다. 1930년 정기전 개최 이후 1935년까지 총 6회의 정기전을 개최하여 대구 미술의 발전에 기틀을 마련하였다. 향토회는 조선 향토색론의 실천적 집단이자, 중앙의 첨예한 미술이론을 성실하게 수행한 미술 단체로 1930년대 전반기 서양화가 정착화 단계에 이르렀음을 보여준다.향토회전의 주요회원은 서동진(徐東辰)·박명조(朴命祚)·최화수(崔華秀)·김성암(金星岩)·이인성(李仁星)·배명학(裴命鶴) 등이었다. 제1회 향토회전은 1930년 10월 17일부터 20일까지 조양회관...

1187년(명종 17) 급사중(給事中)으로 있으면서 폐신(嬖臣) 조원정(曺元正)이 중서성의 공해전을 탈점한 사건이 일어나자 그의 처벌을 주장하여 관철시켰다. 그 뒤 1194년 우산기상시(右散騎常侍)가 되었으며, 곧 좌승선(左承宣)으로 승진하였다. 그러나 1196년 최충헌(崔忠獻)이 이의민(李義旼)을 죽이고 정권을 장악한 직후 참지정사(參知政事) 이인성(李仁成) 등 35명과 함께 인은관(仁恩館)에 갇혔다가 곧 죽임을 당하였다. - 『고려사(高麗史)』 - 『고려사절요(高麗史節要)』

이상춘(李想春), 이갑기(李甲基), 주정환(朱正煥), 김영호(金永昊)와 같은 프롤레타리아 경향의 작가와 서동진(徐東辰), 박명조(朴命祚), 최화수(崔華秀), 이인성(李仁星) 등의 아카데미즘 경향의 작가들이 함께 하는 예술단체이다. 어느 과(科)에도 속하지 않는다는 뜻으로 ‘0科會’로 이름 짓고, 공과회(空科會)로 불렀다. 또한 과거의 진부한 미술을 그만두고 처음부터 다시 시작한다는 뜻으로 영과회(零科會)로 표기한다. 1927년 여름 교남기독교청년회관(嶠南基督敎靑年會館)에서 ‘창립전’을 개최하였다. ‘제2회 영과회전’은 1928년 4월 조양회관에서 개최되었는데, 양화부와 더불어 동요부, 시가부가 함께 전시를 하였다. 양화부에는 서동진, 박명조, 최화수, 김용준, 배명학, 이인성, 이갑기...

향토색은 시골 및 고향의 경관과 풍물에 담긴 정서이다. 도시적 정서와 대칭을 이루는 향촌의 경관·풍물에 담긴 고유의 정서나 특색을 일컫는다. 일제강점기의 문예계 전반에 크게 유행하였다. 미술 분야에서 향토색은 1920년대 초부터 권장되었다. 1930년대에 접어들어서는 진정한 의미에서의 조선 향토색 발현에 대한 논쟁이 일었다. 대표적으로 윤희순은 황폐한 산과 들의 절망적 정조 대신 약동하는 향토색 창출을 촉구했다. 광복 후 활동한 향토색 화가는 박수근, 양달석 등이다. 향토색 담론은 한국 근대미술의 역동적인 전개사를 대변한다.향토색을 둘러싼 논쟁적 담론을 수용한 화가들 중에서 윤희순(尹喜淳), 김종태(金鐘泰), 이인성(李仁星), 오지호(吳之湖), 김중현(金重鉉) 등 뛰어난 향토색 작가가 출현하였고, 광복 후에는 박수근...

이인성(李仁星)·김용조(金龍祚) 등 불우했던 후배에게 많은 격려와 자극을 주었고, 1928년의 영과회(零科會)와 1930년의 향토회(鄕土會) 등 양화학도들의 모임과 동인작품전에서 구심점 역할을 하였다. 서동진은 주로 대구일원의 거리와 마을을 사생한 수채화로 일관하였는데, 수채화를 유화와 비교하여 부수적인 기법으로 여기던 기존의 인식에서 벗어나 중심 기법으로 다루어 발전시킨 작가라는 평가를 받는다. 1928년부터 1932년까지 조선미술전람회(朝鮮美術展覽會)에 수채화로 그린 풍경화를 네 차례 출품하여 모두 입선하였다. 대표작으로는 「오후의 풍경」(1931년), 「뒷골목」(1932년) 등이 있다. 광복 후 1950년의 대구화우회(大邱畫友會)의 창립에 참여한 일을 끝으로, 화가의 위치에서 떠나 신문사 중역, 학원 재단이사장...

네살 위의 같은 처지였던 이인성(李仁星)의 화단진출에 자극을 받아 수채화와 유화로 급속히 재능을 나타내었다. 16세 때인 1931년부터 대구의 양화가 그룹이던 ‘향토회(鄕土會)’ 작품전에 참가했다. 1932년부터는 조선미술전람회(약칭 鮮展)에 계속 입선하며 화가의 길을 개척하였다. 백화점 등에서 일자리를 얻어 생활을 해결하다가 1940년에 동경에 건너가 한때 태평양미술학교 야간부에서 수학하였고, 1942년에는 동경의 문부성미술전람회(약칭 文展)에도 입선하며 성공적인 미래를 내다보게 하였다. 그러나 1943년에 대구로 돌아온 뒤 결핵을 앓으면서도, 이듬해의 조선미술전에서 「어머니의 상」이 특선에 오른 것을 끝으로 29세의 짧은 독신생애를 마치고 말았다. 작품에서는 맑고 경쾌한 색채구사와 다감한 붓놀림으로...

사실주의 작가들의 단체인 목우회(木友會)를 통해서도 작품활동을 하였다. 1961년 서울교육대학 교수로 재직하였으며, 1969년 유작전이 열렸다. 사실적 자연주의 계열의 작가로서, 주로 사라져가는 전시대의 풍물이나 향토적인 색채가 진한 생활정경을 즐겨 다루었다. 인상파적인 기법이 강한 음영(陰影)으로 묘사하는 그의 화풍은 이인성(李仁星)의 경향과 상통되는 점이 많다. 대표작으로 1954년 국전에서 대통령상을 수상한 「한일(閑日)」, 1957년 작인 「시장소견(市場所見)」, 1963년 작인 「소와 목동」 등이 있다. - 『한국현대미술대표작가100인선집(韓國現代美術代表作家100人選集)』83(오광수, 금성출판사, 1979) - 『한국현대미술전집(韓國現代美術全集)』16(유준상, 한국일보사, 1978)

1939년 그의 이과전 입선작인 「유동」과 1942년작 「한정」은 이 작품의 소재와 구도의 원형이 된 작품이다. 어린 아이들의 한가로운 정경, 검게 그을린 피부의 투박한 아이들의 모습에서는 이인성, 김중현 등 당시 조선미술전람회를 중심으로 활약한 향토색 작가들의 영향도 보인다. 해방 이후 개최된 대한민국미술전람회에서는 일제강점기 조선미술전람회에서 즐겨 그려진 향토적 소재의 작품들이 반복 제작되었다. 박상옥은 이후에도 향토적 서정과 추억을 상기시키는 목가적 분위기의 작품들을 선보이며 일제강점기부터 지속된 향토주의적 경향을 유지하였다. - 『한국현대미술대표작가100인선집』83(오광수, 금성출판사, 1979) - 『한국현대미술전집』16(유준상, 한국일보사, 1978)

제12회 조선미술전람회 특선작으로 김인승, 이인성과 함께 조선미술전람회의 특선작가로 명성을 날린 심형구의 대표작이다. 물동이를 들고 뒤돌아 선 소녀를 관조적인 시선으로 포착한 작품이다. 나무가 드리워진 푸른 수변을 배경으로 흰 저고리와 앞치마를 두른 여인을 배치한 안정적인 구도가 인상적이다. 황갈색으로 그린 조선의 흙과 나무, 소녀의 그을린 피부가 화면 전체를 지배하고 있으나 흰 저고리와 빨간 댕기를 통한 색조의 대비도 두드러진다. 흰 앞치마를 두르고 물동이를 이고 일을 하는 소녀의 모습은 당시 전형적인 시골 소녀의 표상으로 조선미술전람회에서 자주 등장하는 소재였다. 작가는 조선의 일상적인 모습을 사실적으로 재현하는 것보다는 물동이를 들고 먼 곳을 응시하는 소녀의 모습과 인적 없는 고요한...

초명은 이인성(李仁成), 자는 지정(持正)이다. 부인은 좌복야 한림학사(左僕射翰林學士) 이주(李湊)의 딸이며, 아들은 이우(李瑀)·이정행(李精行)·이숙(李璹)이다. 어려서 아버지를 여의고 외삼촌 백문절(白文節)에게 글을 배워 문장과 예서(隷書)에 능하였으며, 유경(柳璥)의 문하에서 수학하여 유학에 밝았다. 1260년(원종 1) 9월 과거에 급제한 이후 내시(內侍)에 입적되었으며, 이어 비서교서랑(秘書校書郎)·권지합문지후(權知閤門祗候)·전중내급사(殿中內給事), 호부(戶部)·병부(兵部)·이부(吏部)의 시랑을 역임하였다. 1275년(충렬 1) 4월 상서우승으로 국자시의 관장하였으며, 예빈경을 거쳐 좌승지에 올랐으며, 김주정(金周鼎), 박항(朴恒) 등과 함께 필도치(必闍赤: 政序의 서기직)의 일원이 되었다....

그는 표현주의를 비롯한 전위적인 미술에 관심을 가졌으며 전위적인 경향의 일본 이과전(二科展)에 출품하여 한국인 최초로 입선하기도 하였다. 어린 시절의 부상으로 평생 장애인으로 살았던 그는 현실비판적이며 반항적인 시인 이상과 우정을 나누며 예술관을 공유하였다. 1930년대 한국 표현주의 미술을 대표하는 구본웅의 대표작 중 하나이며 시인 이상과 구본웅의 친밀한 관계를 입증하는 작품으로서 큰 의미를 지닌다. - 『명화를 만나다-한국근현대회화 100선』(국립현대미술관, 2013) - 『한국근대미술걸작전: 근대를 묻다』(국립현대미술관, 2008) - 『한국근대회화선집』양화4:구본웅/이인성(이구열·김윤수 편, 금성출판사, 1990) - 국립현대미술관(www.mmca.go.kr)

1949년 대한민국미술전람회가 시작되자 공예부의 추천작가 및 심사위원으로 참여하였다. 1953년 휴전 직후 죽을 때까지 서울신문사에서 촉탁생활을 하였다. 현존하는 대표적인 작품으로는 「무녀도」(1941)와 「농악놀이」(1941)가 있다. 1954년 천일화랑에서 『3인 유작전-이인성․구본웅․김중현』이 열렸으며, 1959년에는 문총회관에서 유작전[^1]이 개최되었다. [^1]: 작가가 생전에 남긴 작품을 따로 모아서 여는 전시회. [우리말샘](http://opendict.korean.go.kr/dictionary/view?sense_no=950114) - 『한국 근대미술의 한국성』(윤범모, 가나아트, 1995) - 『한국양화의 선구자들』(정규, 신태양사, 1957) - ｢한국양화사의 한국인상｣(이구열, 『한국인물화전』, 호암갤러리, 1987) - 한국현대미술관(www.moca.go.kr)

1947년에는 양화가 단체인 조선미술문화협회(朝鮮美術文化協會) 창립에도 동참하여 이쾌대(李快大), 이인성(李仁星), 임군홍, 한홍택, 조병덕(趙炳悳), 손응성(孫應星) 등과 함께 1949년까지 협회전을 가지며 활발한 작품활동을 보였다. 그러나 1950년 6·25전쟁 초기 남침한 북한체제의 서울미술제작소 초상화반에서 ‘김일성 초상’ 등을 그리다가 9·28 서울수복 때 월북하였다. 1951년부터 1953년까지 조선미술제작소와 농민신문사에서, 1953년부터 1955년까지 조선미술가동맹의 현역미술가로 활동하였다. 1955년부터는 출판부문에서 활약하였다. 북한에서는 사회주의적 사실주의 유화 외에 각종 포스터의 선전화 활동을 많이 한 것으로 알려지고 있다. - 『대한산업미술가협회50년사』(한국산업미술가협회, 1998)...

월북작가인 김주경에 대한 연구와 자료가 충분하지 않은 가운데 전해지고 있는 작품이라는 점과 1920년대 말에서 1930년대 일본을 통해서 전해진 유럽의 서양화법의 영향을 보여주는 작품이라는 점에서 의미가 있다. - 『한국현대미술의 역사』(최열, 열화당, 2006) - ｢오지호, 김주경 이인화집｣연구(홍윤리, 『한국근현대미술사학』22, 한국근현대미술사학회, 2011) - ｢김주경의 민족주의 회화이론과 작품세계 연구｣(오병희, 홍익대학교 석사학위논문, 2001) - ｢한국근대 서양화가 연구, 1930-1948년-오지호, 이인성, 김주경, 이쾌대를 중심으로｣(김지연, 숙명여자대학교 석사학위논문, 1992) - ｢1920년대 서울시청과 황궁우｣(『한겨레뉴스』, 2009.8.31) - 국립현대미술관(www.mmca.go.kr)

위원장으로 윤희순, 부위원장으로 이인성과 오지호, 서기국에 박문원과 김만형이 선출되었다. 1947년에 들어서 시작된 미군정청의 좌익예술인 검거개시 이후 좌익미술운동단체들의 활동이 비합법화하게 되자 조선미술동맹에 속했던 미술가들이 대다수 탈퇴하였다. 탈퇴한 작가들은 조선미술문화협회를 결성하였다. 또 위원장이었던 윤희순의 죽음과 김주경, 김정수 등 월북작가들이 늘어감에 따라 조선미술동맹은 유명무실해갔다. 1947년 11월 미군정청 문교부가 개최한 조선종합미술전람회에 출품거부를 공식적으로 선언하는 것을 끝으로 조선미술동맹은 공식적인 활동을 보여주지 못한 채 1948년 남한만의 단정 수립과 동시에 조직이 해소되었다. 조선미술동맹은 “미술의 인민적 계몽”을 명시한 강령에 따라...