건칠의 화장구는 나전을 하지 않은 무문칠기로서도 출토 예가 여럿 있어 고려사회에 일반화되었음을 암시해 준다. 고려시대 나전칠기는 흑칠 위에 나전 · 대모 · 은사 · 동사를 감입하여 무늬를 만든 데 특징이 있다. 이 시대의 자개는 전복껍데기를 종잇장같이 얇게 갈아서 사용하고 있으며, 야광패나 소라 등도 두껍게 사용한 것을 찾아볼 수 없다. 이런 박패법(薄貝法)은 중국의 당나라 때에는 없던 것이다. 그러나 고려 나전칠기의 중요한 부분을 차지하는 복채법(伏彩法)은 당나라의 나전에서도 적지 않게 발견된다. 대모(玳瑁)는 패각 대신 쓰이는 별갑(鼈甲)을 지칭하며, 그것을 아주 얇게 갈고 그 뒷면에 붉은 채색을 하여 표면에 비쳐 보이도록 하는 까닭에 복홍(伏紅) 또는 복채(伏彩)라고도 일컫는다. 대모는 재료의 공급이 원활하지...

이 밖에도 금속 위에 옻칠을 도장해서 기물을 완성시킨 금태칠기(金胎漆器), 가죽을 활용해 기물을 만들어 옻칠 한 칠피(漆皮)공예, 옻칠기 위에 옻칠이나 기타 도료로 문양을 그린 채화칠기(彩畵漆器), 칠기 위에 자개를 가공해서 붙이고 옻칠을 한 나전칠기(螺鈿漆器) 등이 있다. 옻칠을 활용해서 완성되는 물건으로는 주로 차스푼·컵·컵받침·쟁반 등 차도구 종류와 보석함, 상자·벼루집·서류함 등 문방구용품, 구절판·오절판·밥그릇·국그릇·교자상·대궐반·소반 등 식생활용품 등도 매우 다양하다. - 『칠공예』(권상오, 1996) - 『한국칠기이천년』(국립민속박물관, 1989)

나전경함은 고려 후기 제작된 나전으로 장식된 불교 경전함이다. 불교 경전류를 보관했으며, 장방형의 상자 형태이고, 밑면을 제외한 각 면에는 모란당초문과 마엽문, 연주문 등을 화려하고 세밀하게 시문하였다. 국내 유일의 나전경함이라는 점에서 희소가치를 가지고 있으며, 고려 후기의 우수한 나전 기술이 응집된 작품으로, 학술적·예술적·기술적인 측면에서도 뛰어난 가치를 가지고 있다. 2018년 2월 22일 보물로 지정되었고, 국립중앙박물관에 소장되어 있다.나전칠기 연구』(미진사, 1984) - 박영만, ｢국립중앙박물관 소장 〈고려나전향상〉의 제작기법과 향후 연구과제｣(『대고려: 그 찬란한 미술 특별전 〈대고려, 그 찬란한 도전〉 연계학술대회』, 한국미술사학회·국립중앙박물관, 2018) - 이용희, ｢고려시대 목심칠기의...

나전장은 옻칠한 기물 위에 나전 문양을 장식하여 나전 칠기를 제작하는 기능이나 그 장인이다. 고려 시대 이래 중앙 관서에 소속되어 왕실과 조정에 필요한 나전칠기를 제작하였다. 조선 후기부터는 나전칠기가 대중화되면서 관서에 소속되지 않은 사장도 생겼다. 특히 임진왜란 이후 경상남도 통영에서 나전칠기의 제작이 활발하였다. 근대기를 지나면서 나전칠기 수요가 급감하고 기법과 양식 등에 변화가 생겼다. 이에 국가에서는 나전장을 국가무형문화재(현, 국가무형유산)로 지정하여 보호·육성하고 있다. 나전장은 전통 공예 중 현재 가장 활발히 전승되고 있다.본래 나전장은 칠기 표면에 나전 장식을 하여 나전 칠기를 완성하는 기술로 전통적으로 나전 칠기는 백골장(白骨匠)과 칠장(漆匠), 나전장의 분업으로 제작되었다. 그러나...

나전(螺鈿)이란 소라 · 전복 · 진주조개 등의 껍데기를 가공하여 여러 문양으로 백골(白骨) 위에 붙이는 것을 말하며, 이 위에 옻칠을 한 것을 나전칠기(螺鈿漆器)라 한다. 조선시대에는 소함(小函)에서 장과 같이 큰 가구에 이르기까지 나전장식이 많았고, 기교는 세련되지 못하여도 다양하였다. 가공법으로는 상감법(象嵌法)과 부착법(附着法)이 있는데, 상감법은 파고박기［掘入式］와 눌러박기［押入式］로 나뉜다. 파고박기는 백골(白骨)에 상감할 문양을 그려 새김칼로 파낸 뒤 재료를 넣고 칠하는(厚貝 사용) 것이다. 눌러박기는 백골바탕에 옻칠을 두껍게 한 뒤 굳기 전에 재료를 눌러 고착한 뒤 갈아내는(薄貝 사용) 것이다. 부착법은 접착제를 이용하여 나무바탕에 자개를 붙인 뒤 뜨거운 인두로 지져 고착시키는 것으로...

각종 무늬를 넣은 비단과 모시 등의 섬유제품과 각종 금은세공품 · 나전칠기 · 죽기(竹器) · 도기(陶器) 등의 공예품이 산출되었다. 또 이러한 생산품의 교역은 통일 이전에는 경주에 동시(東市)를 감독하는 시전관(市典官)이 있었을 뿐이었는데, 통일 이후 동서 두 시장으로 불어나는 등, 신라는 농업국이면서도 활발한 대외무역을 계기로 상공업도 발전하였다. 후일 장보고(張保皐)로 상징되는 해상권의 장악은 신라의 진취적인 산업활동의 한 면으로, 그러한 다원적인 사회에서는 기술교육도 활발하였을 것으로 추정된다. 특히 삼국시대의 문화는 일본에 전파되어 고대 일본의 문화를 꽃피게 하였다. 조선 및 진(秦) · 한(漢)의 귀화인들은 공예기술과 양잠 · 방직의 교사로서 일본의 재래문화를 비약적으로 발달시키는 데 크게...

솜씨는 손을 써서 물건을 만드는 재주이다. 단순히 신체적 행위에 그치지 않고 일을 처리하는 능력까지 포괄한다. 기술·기량과 같은 뜻으로 쓰여 숙련된 상태의 역량을 가리키기도 한다. 솜씨는 의식주 전반에서 매우 중요하다. 회화·조각·건축 및 일상생활의 도구와 기물들, 바느질과 음식치레까지 모두 솜씨에 속한다. 그런데 개화기 이후 기계 기술이 발달하자 장인들은 자신들의 기술을 물려주지 않았다. 현재 많은 전업적 솜씨는 단절되고 일부만 명맥을 이어가고 있다. 기계 기술 속에서도 손의 가공 능력이 가진 미묘함은 외면할 수 없을 것이다.고려의 청자와 나전칠기(螺鈿漆器) 혹은 금은세공품을 자세히 살펴보면 구석구석에 허술함이 감추어져 있다. 빈틈없고 경직된 상태의 것이 아니라 기본적인 틀만 지켜지고 상당히 융통성 있게...

국가(문화)유산은 정신적 가치와 심미적 가치가 독특하고 주체성을 보존하는 중요한 매체이다. 문화유산이라는 말이 널리 사용된다. 유네스코는 문화유산을 인류의 문화유산과 자연유산으로 나누고 동식물군을 포함했다. 우리나라는 ‘국가유산기본법’에 문화유산, 무형유산, 자연유산 3개의 국가유산 분류체계로 나눈다. 지방에서 지정하는 시도 지정 문화유산도 있다. 문화유산의 보전과 관리는 국가유산청에서 담당하고 있다. 문화유산은 그것을 소유한 당사국의 전유물로만 봐서는 안 된다. 그것의 영향권이 현재의 정치적 경계선이나 국경선과 항상 일치하는 것은 아니기 때문이다.갓이나 길쌈 또는 신발같이 우리의 일상생활의 필수품을 만드는 기술이 있는가 하면, 또 한편으로는 우리의 생활 용구를 만들고 꾸미는 나전칠기 · 낙죽장...

이 미술관은 3∼19세기에 걸친 우리나라의 도자기 · 회화 · 조각 그리고 나전칠기를 소장하고 있는데, 특히 고려시대의 청자가 자랑거리이다. 8세기 중엽의 것으로 추정되는 금동불상은, 동류의 한국 불상들이 대체로 중국의 것을 모델로 하고 있음에 반하여, 이른바 우다야나 형식을 취하고 있음이 특이하다. 이 불상은 국립중앙박물관에 소장되어 있는 2구의 약사여래상과 유사한데, 보다 날렵하고 균형이 더 잘 잡혀 있다. 또, 11, 12세기의 것으로 추정되는 청동거울에 음각으로 새긴 아미타삼존불상이 있는데, 아미타불과 협시불들이 다같이 연화좌에 결가부좌하고 아미타불은 정면을 향하고 협시불들은 서로 마주보고 앉아 있는 것이 특이하다. 고려시대인 14세기로 추정되는 두 점의 불화가 있는데...

백제에서는 금칠(金漆)이라는 것이 있어서 이것이 곧 ≪당서 唐書≫ 동이전 백제조에 보이는 황칠(黃漆)이라고 하나 지금 그 실태를 파악할 수는 없고, 고대 유적, 예컨대 충청남도 아산시 신창면 남성리의 청동기시대 유적 또는 경주 금관총, 공주 무령왕릉 등에서 칠기들이 발견되어 그 실상을 보여주고 있다. 고려시대 나전칠기가 특히 발달하였음은 ≪고려도경≫이나 현존 유물을 통하여 짐작되며, 조선시대를 거쳐 지금까지도 나전칠기의 기법이 계승되고 있다. 도토공예에서는 선사시대 토기의 제작기법과 토제품 표면에 칠하는 유약의 사용이 주목된다. 선사시대 토기의 성형 방법을 발달순서대로 예를 들면, 첫 단계는 점토를 손으로 빚어서 만들었고, 다음 단계는 다른 기물에 점토를 발라 말린 다음 그 기물을 떼어 내거나 그대로...

경상남도 통영 출생.1919년부터 박정수에게서 나전칠기 기초를 배우고 통영칠기주식회사에 입사하여 나전칠기계의 대가 전성규(全成圭)를 만나 본격적으로 수업을 받았다. 1920년 일본 다카오카시(高岡市) 소재 조선나전사(朝鮮螺鈿社)에 초빙되어 간 전성규를 따라 일본에 머무르며 견문을 넓혔으며, 1922년 귀국하여 서울 종로구 삼청동 전성규의 공방에서 함께 일하였다. 1924년 일본 교토시(京都市) 주최 세계박람회에 문고를 출품하여 수상한 것을 계기로, 1925년 프랑스 파리에서 개최된 세계장식공예품박람회에 대화병을 출품하여 은상을 수상하였고, 1927년 일본 동경에서 개최된 우량공예품전에 문고를 출품하여 금패를 받는 등 일찍부터 해외활동을 한 유일한 나전칠기 장인이었다. 1930년서울에서...

백제미술에서는 무령왕릉에서 출토된 환두태도(環頭太刀)의 손잡이 테두리장식의 투각무늬를 비롯하여 금동식리(金銅飾履)와 채화 두침(頭枕)·족좌(足座) 등에서 나타나고, 또 신라의 경우는 경주 식리총(飾履塚) 출토 청동식리의 투각장식을 비롯하여 각종 보검의 테두리장식, 또 마안금구(馬鞍金具) 등에서 볼 수 있다. 특히, 사실적인 거북조각으로서 석비 귀부(龜趺)의 거북등무늬는 시대적으로 다양한 변천을 보여 준다. 조선시대에는 나전칠기 등 관복상자(官服箱子), 또는 거북모양 목각화약통에 많이 채용하였는데, 그것은 거북등무늬에 장수를 염원하는 뜻이 담겨 있기 때문이다. - 『한국문양사』(임영주, 미진사, 1983) - 『귀갑문(龜甲文)과 귀면문(鬼面文)』(국립공주박물관, 1990)

공예품의 종류 또한 일본인들의 취향에 맞추어 나전칠기(螺鈿漆器)·도자기류가 거의 주종을 이루었을 뿐 금속공예는 이왕가미술품제작소에서 만든 몇 점만이 전해지고 있다. 이 작품들은 조각기법과 판금기법(鈑金技法)으로 만들어진 은제 소품인데, 형태는 재래의 경대·항아리·주자(酒子)·잔탁(盞托) 등 10㎝ 정도의 크기로 상품적인 경향이 엿보인다. 다음, 후기인 조선미술전람회 공예부문의 작품들은 모두 나전칠기와 도자류·석공예류 일색이며, 금속공예는 제11회 특선작인 이남이(李男伊)의 「나비촛대」, 제13회 입선작 이용순의 「백동은입사화발」, 제16회 입선작 이남이의 「와룡촛대」만이 보인다. 이와 같이 이 시기의 우리나라 금속공예의 창작활동은 미흡한 편이며, 작가로서는 이남이 정도가 있었을 뿐이다. 한편...

먼 산에는 줄지어 철새가 날고 있고 물 위에는 사공이 조각배를 젓고 있다. 한편 병의 목 부분에는 보운문(寶雲文)을 띄엄띄엄 배치하고, 첨대(尖臺)에는 파초(芭蕉)무늬를 장식하였다. 주구(注口)는 뚜껑으로 덮여 있는데, 뚜껑 윗면은 당초문으로 투각(透刻)하였고 주구 옆면은 연판문(蓮瓣文)을 장식하였다. 목 부분에도 뚜껑이 있는데 은판(銀板)을 투각하여 장식하였다. 이 정병은 11세기경의 작품으로 추정되는데, 당시 상감청자와 나전칠기 등 상감기법의 발달과 함께 성행했을 것으로 짐작된다. - 『문화재대관』2 국보 2(한국문화재보호협회, 대학당, 1986)

전통재래공업으로 충무시의 나전칠기, 의령군 · 진주시의 한지가 유명하다. 1970년대 이후 급속한 경제성장과 산업발달로 유통시설은 재래시장에서 백화점 · 전문점 · 할인점 등의 형태로 다양해지고 그 규모도 현대화되고 있다. 5일장인 정기시장은 인구집중지역에서는 상설 시장화되고, 인구감소지역에서는 소멸되어감에 따라 그 비중은 점차 줄어들고 있다. 백화점은 창원시에 집중해 있고, 대형할인점도 창원시 · 진주시 · 김해시 · 거제시 · 양산시 등에 분포하고 있다. 무역의 경우 수출은 기계류와 전기 · 전자제품을 중심으로 한 중화학제품이 대부분을 차지하며, 일본을 비롯한 아시아지역에 주로 수출한다. 수입은 기계류를 비롯해 전자부품 · 철강제품 등 중화학제품이 큰 비중을 차지하며, 일본과 미국에서 거의 절반...

모자합 혹은 합형의 그릇들이 고려시대부터 다수 전해지는데, 이러한 기형은 금속기에서 유래된 것으로 고려시대에는 나전칠기(螺鈿漆器)로도 만들어졌다. 특히 소형의 모자합은 당시 여성들의 화장품을 담는 용기로서 제작·사용되었던 것이 아닌가 추측된다. 모합 뚜껑의 중심에는 흑백상감된 사릉형문(四菱形文) 안에 국판(菊瓣) 하나가 표현되었고 이를 원심으로 국화·연화·모란당초문대가 흑백상감되었다. 이 뚜껑의 측면에는 백상감 뇌문대(雷文帶)를 둘렀고, 뚜껑을 얹으면 이와 맞대어지는 밑짝의 바깥면에도 역시 백상감된 당초문대를 포치하여 문양의 조화를 꾀하였다. 자합은 뚜껑의 둘레를 따라 흑백의 겹선으로 윤곽을 두었고 이 안에 모란 절지(折枝)가 각기 하나씩 상감되었다. 정연한 구성 안에서 다양하고 변화...

1952년 미국 아이젠하워 대통령 방한 때 나전칠기 서류함을 선물한 것을 계기로, 1960년 케네디 대통령, 1966년 존슨대통령, 1967년 서독의 뤼브케 대통령 등 방한하는 귀빈들에게 정부에서 그의 작품을 선물로 증정하였다. 1984년 일본 마이니치신문사[每日新聞社] 초청으로 동경 · 나고야 등 일본 지역을 순회하며 전시회를 개최한 바 있으며, 1985년에는 서울 인사동에서 개인전을 개최하여 큰 성황을 이루었다. 1990년 사단법인 한국옻칠문화원을 설립하고 초대 이사장에 취임하여 우리 옻칠의 정제기술 연구 및 전수에 남다른 애착을 가지고 활동하다가 타계하였다. 중요무형문화재(현, 국가무형유산) 칠장에 지정되었던 그의 섬세한 나전기법과 옻칠 도장기법은 타인의 추종을 불허하는 신비에 가까운 기예였다고 업계...

원래 통영지방은 나전칠기(螺鈿漆器)로도 유서가 깊은 곳으로, 자개세공의 놀랄 만한 솜씨가 소반에도 미쳐 그 우수한 공작법을 자랑하고 있다. 통영반의 기본형태는 장방형의 단조로운 반면(盤面)과 별 장식 없는 원통형 네 다리의 곧은 형태다. 그 특징을 보면 다음과 같다. 첫째, 장방형의 반면 네 모서리의 귀는 각(角)을 이루지 않고 부드러운 두 곡선으로 굴려 있다. 둘째, 반면은 매우 두꺼운 통나무로 되어 있으며 반 둘레의 전까지 연이어 조각되어 있다. 흔히 그 한가운데에 조구법(彫具法)을 이용하여 길상문(吉祥文) 또는 봉황(鳳凰)·쌍학(雙鶴)·천도문(天桃文) 등을 장식한다. 셋째, 원통형 다리가 반천판(盤天板)에서부터 내려와 있고, 초엽(草葉)이라는 난간(欄干)이 사각(四脚)을 기둥으로 끼고 있어 반에 힘을 받치고 있다....

끊음질은 실 같이 켜낸 자개를 끊어 붙여 나가는 나전칠기의 장식기법이다. 끊음질 기법은 중요무형문화재(현, 국가무형유산)로 지정된 바 있으나 그 기능보유자인 [심부길(沈富吉)이 죽음에 따라 해제되고, [나전장](중요무형문화재, 1966년 지정)의 기능속에 흡수되었다.상사에 의한 기하학적 무늬의 발생은 13·14세기경으로 추정되고 있으며, 그 대표적인 나전칠기가 나전모란당초문경함(螺鈿牡丹唐草文經函, 일본 北村美術館 소장)이다. 모란의 형태가 반련(潘蓮)으로 세밀하게 묘사된 이 경함은 각 면의 둘레를 끊음질로 선묘(線描)하였는데, 국화무늬를 주로 하고 함 아랫단에는 귀갑화문(龜甲花文)을 둘러서 의장하였다. 나전칠기에서 이러한 종류의 기하학적 무늬는 중국보다 오히려 고려에서 선행된 것이 아닌가 하는 의견도 있는데...

고려는 918년 개성 출신 왕건이 건국하여 936년 후삼국을 통합한 뒤 1392년 멸망 때까지 34명의 왕씨 출신 국왕이 474년 동안 통치한 왕조이다. 고려 초에 광종의 과거제 시행, 성종의 체제 정비를 거쳐 문종 때 전성기에 도달하였다. 고려 중기에는 이자겸과 묘청 난, 무신정변, 하층민의 봉기, 대몽항쟁 등으로 기존 질서가 크게 변동되었다. 고려 후기에는 원 간섭기, 성리학 수용, 위화도 회군과 사전 개혁 등의 진통을 겪은 끝에 조선이 건국되었다.고려청자 · 고려지 · 나전칠기 등 수준 높은 미술 공예품을 생산할 수 있었던 것은 소(所) 생산체제라는 사회적 생산 시스템을 갖추고 있었기 때문이다. 고려시대 특수 행정구역인 소에서 수공업 제품인 자기 ‧ (나전)칠기 ‧ 종이 ‧ 기와 ‧ 먹 등을 각 제품의 전문 기술자인 장인과 잡역을...