주요 국내외 행사로는 6월중에 개최되는 국제예술심포지엄, 9월중에 실시되는 대한민국예술원상 시상식, 10월중에 개최되는 대한민국예술원 미술전, 그리고 각 지역에서 개최하는 지방예술강연회, 회원세미나 등이 있다. 매년 발간하는 주요 정기간행물로는 예술원의 연도별사업과 현황 및 회원들의 작품을 소개하는 ≪예술원보 藝術院報≫와 문학, 미술, 음악, 연극·영화·무용 등 각 예술 부문별로 시대별 예술발전사와 공로예술인들의 창작품과 업적 등을 수록하는 ≪한국예술총집≫, 그리고 예술의 각 분야에 걸쳐 예술원 회원과 국내 저명학자들의 최신 연구논물을 수록하는 ≪예술논문집 藝術論文集≫ 등이 있다. 사무실은 서울특별시 서초구 반포4동 청사에 위치하고 있다.

1989년 12월 30일 「정부조직법」개정에 따라 문화공보부가 분리, 개편되었다. 기존 공보 업무는 이때 신설된 공보처가 맡게 되었으며, 문화·예술 관계 업무는 문교부의 대한민국예술원 지원 사무를 이전받아 문화부로 개편되었다. 공보처는 문화공보부 이전 시기의 공보부에서 수행했던 국내외 홍보 및 언론보도 등 업무를 수행하였다. 1993년 공보처가 폐지되고 공보처의 일부 기능이 문화관광부에 흡수되었다.

1952년 제1회 졸업생으로 졸업미전에서 문교부장관상을, 제2회 대한민국미술전람회에서 국무총리상 등을 받았다. 박노수는 이화여자대학교(1956~1962)와 서울대학교 교수(1962~1982)로 재직하며 후학을 양성하였고 이후에는 전업화가로서 작품 활동에 몰두했다. 1983년에 대한민국예술원 회원으로 선출되었다. 이 작품은 소장처가 청와대에서 1987년 국립현대미술관으로 전환된 이후 ‘봄을 기다리는 소년 : 박노수’전(2013), ‘대한민국예술원 개원 60년 : 어제와 오늘’전(2014) 등에서 전시되었다. 「선소운」은 대한민국미술전람회의 동양화 분야 최초의 대통령상 수상작이며 월전(月田) 장우성(張遇聖)의 영향을 보여주는 박노수 초기 인물화 경향을 잘 나타내는 작품으로서 의미가 있다.

경성사범학교, 경성정신여학교, 풍문여자중학교 교사를 거쳐 1949년 서울시 문화위원회에 선임되었고, 국전(國展)의 창설위원 및 심사위원으로 참여했다. 중등미술교과서 발간에도 참여해 해방 이후 미술 교육에 많은 영향을 미쳤다. 홍익대 미술대학 교수로 부임했고, 「충무공 이순신장군상」(1955), 「더글라스 맥아더 장군상」(1958), 「안중근의사상」(1959), 「세종대왕상」(1968), 「김구선생상」(1968) 등의 동상과 「4·19학생혁명기념탑」(1963) 등의 기념물을 제작했다. 홍익대 및 이화여대 교수, 대한민국예술원 회원을 역임했으며, 1992년 2월 16일 사망했다. 서울시문화상 미술부문상(1958), 3·1문화상 예술본상, 대한민국예술원 공로상(1969), 은관문화훈장(1982)을 받았다.

슈만의 피아노 5중주와 슈베르트의 피아노 5중주 「송어」를 협연하였으며 런던국제피아노콩쿠르, 더블린국제피아노콩쿠르, 국제듀오피아노콩쿠르 등의 심사위원을 역임하였다. 1982년부터 1993년까지 음악협회 부이사장을 지냈으며 1993년 피아노학회고문, 1994년부터 1997년까지 한국음악협회 이사장, 2003년 대한민국 예술원 회원으로 선출되어 음악분과 회장을 역임하였다. 현대음악출판사에서 저서 『피아노교수법』이 출판되었고 2009년 10월 30일 세종체임버홀에서 추모음악회가 열렸다. 1972년 대한민국 문화예술상, 1980년 올해의 음악가상, 1991년 한국예술 문화대상, 1994년 국민훈장 모란장, 서울시 문화상, 1996년 대한민국예술원 음악상, 1998년 보관문화훈장 등을 받았다.

부채그림'을 조선총독부에 헌납했고, 18~19세기 일본에서 유행한 남화(南畵)의 연구 · 발표를 목적으로 고희동(高羲東) · 이상범 등 40여 명과 함께 조선남화연맹(朝鮮南畵聯盟)을 조직, 제1회 남화연맹 전람회에 참여했다. 당시 출품작 수익금은 모두 일본군에 헌납했다. 해방 이후 조선미술건설본부 동양화부 위원장을 맡았고, 1946년 서울대학교 미술대학 교수가 되어 1961년 동양화과 교수로 정년퇴직, 명예교수가 되었다. 1949년 시작된 대한민국미술전람회에 제1회부터 1967년까지 수차례에 거쳐 심사위원으로 참여했다. 1962년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1978년 9월 6일 사망했다. 서울시 문화상(1955년), 예술원 공로상(1958년), 대한민국 문화훈장(1962년), 대한민국 문화훈장(은관, 1974년)을 받았다.

1950년에는 국립국악원 악사장이 되었고, 1954년대한민국예술원 회원, 1961∼1972년 국립국악원장을 역임했다. 1964년 국가무형문화재(현, 국가무형유산) 종묘제례악 지휘 보유자로 지정되었으며, 1970년 무형문화재보호협회 이사장으로 취임하였고, 1972년 이왕직아악부원양성소의 후신인 국립국악고등학교 교장을 지냈다. 1973년 가곡보존회 이사장, 1977년 국립국악원 자문위원, 1982년 문화재위원회(현, 문화유산위원회) 부위원장 겸 제2분과 위원장, 1983년 대한민국예술원 원로회원, 1985년과 1993년 문화재위원회 제4분과 위원장을 맡았다. 1986년부터 2008년 별세하기까지 국립국악원 원로사범으로 재직하였다. 홍조소성훈장(1962)|대한민국 문화포장(1963)|국민훈장 모란장(1972)|은관문화훈장(1990)

그 밖에 국전 심사위원, 한국미술대상전 심사위원, 중앙미술대전 심사위원, 국전 초대작가, 중앙대학교 미술대학 교수(1964~1978), [대한민국미술대전](E0015010) 심사위원장, 중앙미술대전 운영위원, MBC미술대전 운영위원, 대한민국미술대전 운영위원, [대한민국예술원](E0015014) 회원 등으로 활동하였다. 1958년에 제7회 국전과 1959년 제8회 국전에서 문교부장관상을 수상하였으며, 1960년에 제9회 국전 특선을 차지하였다. 또 1974년 제24회 국전 초대작가상, 1998년 대한민국예술원상을 받았다. 2001년에는 은관 문화훈장을, 2003년에는 광주광역시에서 문화예술상(제9회 허백련상)을 받았다.

6·25 중에는 국방부 육군 종군화가단 단장으로 활약하며 전쟁 관련 스케치를 제작하기도 하였다. 1955∼1961년 [서울대학교](E0027976) 미술대학 교수, 1958년 [목우회(木友會)](E0071789) 창립 회원, 1974년 한국신미술회 창립 회원 및 회장, 1961∼1965년 수도여자사범대학 교수, 1966년 상명여자사범대학 교수, 1972∼1976년 [영남대학교](E0037255) 교수 및 예술학부장, 1978∼1981년 [대한민국예술원](E0015014) 회원을 지냈다. 1972년 대한민국예술원상 미술 부문, 1986년 함경남도 문화상, 1989년 [한국예술문화단체총연합회](E0061332) 예술문화대상, 1998년 제3회 카톨릭미술특별상 등을 수상하였으며, 1982년 대한민국문화훈장을 받았다.

1965년의 신문회관화랑 개인전에서 발표된 「강산무진(江山無盡)」의 4부작(각각 8곡병풍 연작)은 대표적 역작으로 꼽힌다. 그 뒤로는 주로 [설악산](E0029053) 사계절의 무한한 감동을 웅대한 구도와 수려한 정취로 전개시키며 독특한 화취(畵趣)의 경지를 실현시켰다. [백양회(白陽會)](E0071613) 창립회원(1957), 국전 초대작가(1958) · 심사위원, 이화여자대학교 미술대학 학장(1972), [대한민국예술원](E0015014) 회원(1979) 등을 역임하였다. 1974년 [국민훈장](E0006328) 동백장을 수여하였고, 1980년 예술원상, 1988년 대한민국 문화예술상을 받았다. 2000년에는 대한민국 문화훈장이 추서되었다.

제5회 대한민국미술전람회에서 특선을 수상하는 등 작가로서 입지를 다져 나갔다. 35세가 되던 해인 1957년에 파리로 유학을 떠나 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르(Académie de la Grande Chaumière)에서 수학했다. 파리 체류 시절 그는 이전의 구상적인 작품에서 벗어나 상형문자나 토기, 민속품을 소재로 차용한 반추상적인 작품을 선보였다. 1960년 귀국 이후에는 민속적인 소재에 대한 관심이 지속되는 가운데 점차 그의 화면은 신화와 설화적 이미지가 담긴 초현실적 세계로 변화해 갔다. 제9회 파리 쉬르레얼리즘전(1960), 제8회 상파울로비엔날레(1965), 일본 도쿄 국립근대미술관의 한국현대회화전(1968) 등 해외전시에도 활발히 참여하였고 1983년에는 대한민국예술원 회원이 되었다. 동양과 서양, 구상과...

그 조형적 특질은 구성적이며 공간적이고, 혹은 유기적인 생명감을 가지는 다양성을 이루었다. 1953년「무명 정치수인을 위한 모뉴멘트」를 런던에서 개최된 국제조각전에 출품하여 수상하였고, 상파울루비엔날레(1965) 등 다른 국제전에도 참가하였다. 1963년에는 「3·1운동 기념상」(서울 파고다공원)을 제작하였으며, 1976년에는 대한민국예술원 회원이 되었다. 그밖에 서울특별시문화위원(1955), 정부문화재보존위원(1959)과 한국미술협회 대표위원(1960), 한국디자인센터 이사장(1968) 등을 역임하였고, 서울시문화상(1960)·국민훈장동백장(1974)·예술원상(1978)을 수상하였다. 주요한 작품으로는 「가족」(1965)·「전설」(1958) 등이 있다.

1949년 제1회 대한민국 미술전람회의 추천·초대작가, 심사위원 등으로 활동했고, 1949년 대한문인협회의 준비위원을 맡았다. 1953년부터 3년간 홍익대학교에서 교수로 재직하다가, 1955년부터 1958년까지 프랑스의 아카데미 그랑드쇼미에르에서 공부했으며, 1956년 파리국제미술전에 초대받아 출품했다. 1960년부터 서라벌예술대학·중앙대학교 교수로 재직하다가 1976년 정년퇴임했다. 1960년 대한미술협회 부이사장, 1972년 대한민국미술전람회 심사위원장 등을 역임했고, 1976년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1994년 6월 15일 사망했다. 문예상 예술 부문(1966년 5월), 3·1문화상 예술 부문(1968년), 대한민국예술원상(1973년)을 받았다.

정한숙은 1948년에 등단해 1950년대와 1960년대에 한국전쟁의 참상과 전후 한국 사회의 모순 및 현실 극복 의지를 중점적으로 다루었던 소설가이자 국문학자이다. 1955년 『한국일보』 신춘문예에 단편 「전황당인보기」가 당선되었고, 같은 해 『사상계』에 「금당벽화」를 발표하며 본격적으로 작품 활동을 시작했다. 정한숙은 한국전쟁의 폭력성을 문학 작품으로 재현하며 전쟁의 충격으로 사회 질서가 무너지고 한국인의 가치관이 왜곡되는 현상을 비판적으로 분석했다.1991년에는 [대한민국예술원](E0015014) 회장 및 한국문화예술진흥원장에 선임되었다. 1997년 숙환으로 별세하였다. 정한숙은 제1회 내성문학상(1958), 제15회 대한민국 문화예술상(1983), [대한민국예술원상](E0015015)(1986), 3·1문화상(1988) 등을 수상했다.

1994년 이화여자대학교에서 명예철학박사 학위를 받았으며, 대한민국 예술원상을 비롯해, 대한민국 문화훈장 은관, 중앙일보 문화대상, 국민훈장석류장, 올해의 음악가상, 세종문화상, 프랑스 문화예술 훈장 등을 받았다. 1999년에는 한국예술평론가협의회가 선정한 20세기를 빛낸 한국의 예술인으로 뽑혔으며, 대한민국예술원 정회원과 사단법인 김자경오페라단 이사장으로 활동을 하다가, 1999년 향년 82세를 일기로 세상을 떠났다. 저서로 자서전인 『눈으로 듣는 삶의 노래』가 있으며, 한국민간오페라 운동의 선구자로서 한국에서의 오페라가 뿌리를 내리고 발전을 하는데 결정적인 역할을 하였다.

1992년까지 「은하수」, 「도미부인」 등의 무용극 18편과 다수의 소품을 안무하였다. 송범의 무용극은 대형극장의 극장 시스템에 맞추어, 신무용을 춤의 기본기법으로 하고, 한국의 설화나 고전을 스토리텔링화한 20세기 후반 한국 장막무용극이다. 송범은 전쟁 이후 춤의 유산도 인물도 빈약한 상황에서 20세기 후반 한국춤계를 일궈냈다. 1961년 한국무용협회 이사장에 취임했고, 1972년 중앙대학교 예술대학 무용학과 교수로 임명되어 30년간 재직했고, 1983년 대한민국예술원 회원이 되었다. 1973년 국민훈장 동백장, 1984년 대한민국예술원상, 2007년 금관문화훈장을 수여받았다.

1978년에는 전남매일신문사에서 『오지호작품집』을 간행하였다. 1982년에 교통사고 후유증으로 사망한 뒤 미망인이 유작 34점을 국립현대미술관에 기증하였다. 대표작으로는 「누드」(1928년), 「시골소녀」(1929년), 「자화상」(1931년), 「아내의 상」(1937년), [「사과밭」](E0074242)(1937년), 「추광(秋光)」(1960년), 「항구」(1980년) 등이 있다. 1973년 제8회 대한민국문화훈장 모란장, 1977년 제22회 대한민국예술원상을 수상하였다. 2002년에는 문화훈장 금관장이 추서되었다. 1985년 10월 국립현대미술관에서 오지호 회고전이 열렸고, 1988년 4월광주의 남봉미술관에서 회고전이 개최되었다.

1957년에는 추천작가, 1969년 이후에는 초대작가로 해마다 참여하면서 심사위원도 수차례 역임하였다. 작품 경향은 한국의 자연미를 찬미하며 재현하려고 한 서정적 사실주의로 일관하였다. 1963년부터는 사실주의 화가 단체인 목우회(木友會)에 가담하여, 그 연례 회원 작품전에 전국 각지의 현지에서 그린 계절적 자연미와 정취를 그린 향토적 시각의 풍경화를 출품하기도 하였다. 또한 1955년 홍익대학교 미술학부 교수로 취임하여 1977년 정년퇴임할 때까지 산업미술대학원장 겸 제2부 대학장을 역임하였다. 1981년부터는 대한민국예술원 정회원을 지냈다. 1975년 서울시문화상, 1977년 국민교육훈장, 1981년 문화상, 1986년 3·1문화상 예술 부문, 1992년 예술원장 미술 부문을 수상하였다.

1957년 『주부생활』 주간을 지냈으며, 1969년 한국여류문학인회 회장, 1970년 대한민국예술원 회원, 소설협회 대표위원 등으로 활동했다. 1990년 12월 21일 사망했다. 작품으로는 「정당한 스파이」(1931)·「흉가」(1937)·「인맥」(1940)·「천맥」(1941)·「점례」·「풍류 잡히는 마을」(이상 1947), 단편집 『천맥』(1948)·「녹색의 문」(1953), 동화집 『장다리꽃 필 때』(1954), 창작집 『바람 속에서』(1955)·「데드 마스크의 비극」·「찬란한 대낮」(이상 1956)·「인간사」(1960)·『별을 헤는 소녀들』(1962)·「강물은 또 몇 천리」(1964)·「제2여자의 풍경」·「제3여자의 풍경」(이상 1967)·「바다」·「205병실」(이상 1970)·『찬란한 대낮』·『탑돌이』(이상 1976)·「화투기」(1980) 등을 발표, 간행했다. 이외에...

윤석중은 해방 이후 『여든 살 먹은 아이』, 『그 얼마나 고마우냐』, 『반갑구나 반가워』 등을 저술한 아동문학가이다. 13세의 나이로 《신소년》에 동요 「봄」이 입선되었다. 1925년 《동아일보》에 동화극 「올빼미의 눈」이 뽑힌 다음, 같은 해 《어린이》에 동요 「오뚝이」가 입선되었다. 1926년 「조선물산장려가」가 당선되면서 천재소년예술가로 불렸다. 1933년 《어린이》, 1934년 《소년주간》, 1945년 《주간 소학생》의 주간과 1955년 《조선일보》 편집 고문 등을 거쳤다. 윤석중은 동요의 창작과 보급에 일생을 바쳐 ‘한국 동요의 아버지’로 불린다.외솔상(1973), 리몬 막사이사이상(1978), [대한민국 문학상](E0015008)(1982), [세종문화상](E0029865)(1983), [대한민국예술원상](E0015015)(1989), KBS동요대상(1990), 인촌상(1992)을 수상하였다.