같은 전통음악이라 해도 정악(正樂)과 민속악(民俗樂)은 연주에 큰 차이가 있어, 정악계열의 음악보다는 민속악계열의 음악이 훨씬 많은 시김새를 갖는다. 가령 어느 음을 요(搖：흔들거나 떠는 표현)할 경우에도 정악의 경우는 음폭을 좁게 하여서 잔잔하게 하지만 민속악에서는 정악보다 훨씬 넓은 음폭으로 격렬하게 요하기 때문에 극적인 맛을 느끼게 된다. 또한 표현기능의 차이는 현악기·관악기·타악기 등 각 악기에 따라서도 다르게 나타나는데, 이는 이러한 표현기능이 그 악기의 독특한 주법(奏法)과도 깊은 관계가 있기 때문이다. 각 악기의 특수 주법화된 시김새의 대표적인 예를 들면 다음과 같다. (1) 거문고·가야금의 경우 ≪삼죽금보 三竹琴譜≫의 수법조(手法條)를 보면 왼손의 가운뎃손가락과 약손가락으로 줄을...

가야금병창은 한 사람이 가야금을 타면서 노래하는 연주 형태이다. 가야금병창으로 노래하는 악곡은 단가, 판소리, 민요, 신민요 등으로 가야금병창은 하나의 연주 형태일 뿐, 독립된 음악 장르가 아니다. 가야금병창은 1968년 국가무형문화재로 지정되었다.대학원 석사학위논문, 2021) - 정자경, ｢가야금병창의 소리 시김새에 따른 가야금 주법 비교 고찰 : 강정숙과 강정열의 춘향가 중 쑥대머리를 중심으로｣(전남대학교 대학원 석사학위논문, 2006) - 조항아, ｢전승계보에 따른 가야금병창 비교연구 : 강정숙·강정열의 <사랑가>·<녹음방초>를 중심으로｣(용인대학교 예술대학원 석사학위논문, 2009) - 홍재동, ｢가야금 병창 연구｣(『판소리 연구』 5, 판소리학회, 1994) - 문화재청(https://www.heritage.go.kr)

우조창법과 계면창법의 차이는 극히 미묘한 시김새(표현기법)의 처리에 있는데, 우조는 대체로 장중하게 소리내며 요성을 느리게 해주는 데 비하여, 계면조에서는 조금 부드럽게 소리내며 요성도 빠르게 한다. 선율 진행상의 우조와 계면의 두드러진 차이는 중려에서 탁임종으로 진행할 때와 청황종［潢］에서 중려로 진행할 때 가장 잘 나타난다. 먼저 중(仲)→임(林)의 진행에서 보면, 우조는 태주, 황종, 태주, 탁남려［㑲］를 고루 거쳐서 탁임종에 이르는 데 비하여, 계면조는 단지 황종 한 음 또는 황종, 태주, 황종의 세 음만을 거친다. 따라서 우조보다 계면조의 진행이 더 직접적이라고 할 것이다. 두번째의 진행, 즉 청황종→중려의 경우는, 우조가 일찍 중려에 이르러 길게 끌어 주는 데 비하여, 계면조에서는 먼저 임종을 길게...

또한, 잔가락이 많다든지 적다든지 하는 용례에서는 장식음 또는 시김새(표현기법)를 의미하기도 하고, 심지어 농악에서 리듬악기인 타악기의 꽹과리소리를 상쇠가락이라고 한다든지, 우도굿·좌도굿이라는 용어 대신에 우도가락·좌도가락 등으로 부르는 용례와 장구장단에서 원래의 장단대로 치지 않고 즉흥적으로 잔가락을 넣어서 친다고 할 때는 선율이 아닌 리듬의 변화라는 뜻으로 쓰인 것이다. 따라서 가락이라는 말이 우리 전통음악에서 어떻게 정의되어야 할지 여러 가지 문제가 제기되고 있다. 즉, 음의 고저가 각기 다른 것들이 불규칙적으로 조화 있게 진행되는 것을 가락이라고 정의한다면, 국악기의 각 종류마다 가락이 다를 수 있다. 예를 들어, 가야금가락·거문고가락·피리가락·젓대가락 등 선율악기의 가락이 있어 선율과...

따라서 최근에는 서양의 오선보로 채보(採譜)하여 기록하지만, 복잡한 시김새(표현기법)와 미묘한 음정은 서양음악과 너무나 다른 까닭에 오선보로 기보하기가 불가능하다. 최근에는 기보방법의 발달로 복잡한 시김새를 위하여 여러 가지 약속기호를 만들어서 그 음 위에 표시하고, 미묘한 음정차(音程差)를 위하여 오선보 밑에 구음으로 표시하고 있다. →악보 - 『세종실록』 - 『세조실록』 - 『금합자보(琴合字譜)』 - 『양금신보(梁琴新譜)』 - 『대악후보(大樂後譜)』 - 『시용향악보(時用鄕樂譜)』 - 『속악원보(俗樂源譜)』 - 『가곡원류(歌曲源流)』 - 「한국의 구 기보법」(이혜구, 『한국음악연구』, 국민음악연구회, 1957) - 『가곡보』(이주환, 국립국악원, 1959) - 『가야금산조』(이재숙 채보, 한국국악학회, 1971)...

길쌈소리에는 물레질소리 · 삼삼기소리 · 베틀가 등이 불린다. 고성농요는 경상도 민요에 흔히 보이는 메나리토리가 많다. 그러나 이 농요는 경상도 서남지역 민요가 그렇듯이, 다른 고장 농요보다 느리고 또 전라도가 가까워 육자배기 시김새가 끼어 있어 꿋꿋하면서도 매우 처량하게 들린다. 경상남도에서 모찌고 모심을 때 부르는 노래를 정자 · 정지 · 덩지 등으로 부르는 데 고성지방에서는 등지라 한다. 긴소리는 다른 지역에 견주어 매우 느리고 처량하여 듣는 이로 하여금 가슴이 뭉클하게 한다. 뿌리깊은나무의 『팔도소리전집』에 취입되었다. - 『고성농요(固城農謠)』(고성농요보존회, 1990)

일반적으로 굵직한 시김새를 사용하며, 마디마디 엄성이라 하여 무거운 발성을 쓴다. 부침새(노래말을 선율에 붙이는 것)는 비교적 굵게 구사되며, 소리의 끝은 구절마다 음을 짧게 끊는 경우가 많다. 소리의 들거나 뉘는 것도 제에 따라 다른데, 동편제에서는 꼬리를 드는 경우가 많다. 동편제는 서편제보다 음을 높게 들어내는 발성이 많아서 흔히 ‘들고 나가는 소리’라고 한다. 또한 동편제는 서편제에 비해 우조나 평조(平調)를 많이 쓰며, 비교적 빠른 장단을 사용하는 것이 특징이다. 동편제 소리는 송흥록(宋興綠)의 법제를 표준으로 하여 전승되어 온 것이다. 송흥록의 소리제는 그의 아우 송광록(宋光綠)과 송흥록의 수제자인 박만순(朴萬順)에게 전승되었다. 다시 송광록의 소리제는 그의 아들 송우룡(宋雨龍)에게 이어졌고, 송우룡의...

“실/실/동/풍/궂은비/하나둘씩/오는/데/에화라/연풍이/님소/식만/낫구/나.” 3분박의 좀 빠른 3박자로 빠른 세마치장단에 맞고, 세마치 4장단을 중모리 한 장단으로 쳐도 맞는다. 후렴을 지닌 유절형식(有節形式)으로, 절의 수는 부르는 사람마다 조금씩 다르다. 선율의 구성을 서양음악의 계이름으로 표시한다면 ‘레·미·솔·라·도’로 되어 있어 서도(西道)소리의 「수심가」토리와 같다. 마치는 음은 낮은 ‘레’이다. 음의 구성은 「수심가」토리와 같아도 시김새는 진하지 않고, 흥겨운 느낌을 준다. - 『한국의 민속음악-제주도민요편-』(한국정신문화연구원, 1985) - 『한국민속종합조사보고서-제주편-』(문화재관리국, 1975) - 「제주도민요의 작곡학적 연구」(나운영, 『연세논총』9, 연세대학교출판부, 1971)

판소리는 한 명의 창자(唱者)가 고수(鼓手)의 북장단에 맞추어 서사적인 이야기를 소리와 아니리로 엮어 발림을 곁들이며 구연하는 전통 공연 예술이다. 판소리의 등장 시기는 정확히 알 수 없으나 문헌 자료에 근거하여 조선 후기 숙종 및 영조조 무렵 발생하였을 것으로 추정된다. 본래 서민들 사이에서 향유되던 판소리는 풍자와 해학을 바탕으로 하며, 전문 소리꾼들의 등장에 따라 음악적인 면에서 꾸준히 발전을 거듭하였고, 향유층이 확대되면서 사설과 음악 면에서 양반층의 요구가 더하여져 더욱 세련된 형태를 띠며 완성되었다.시김새 사용이 적극적이며 표현이 강화되어 계면조의 느낌이 매우 짙은 경우에는 진계면, 시김새가 약화되고 계면조의 느낌이 덜하면 평계면 또는 단계면과 같이 구분하기도 한다. 판소리에서 대표적인...

토리는 민요에서 지역에 따라 구별되는 음악양식이다. 토리는 음구조·선법·음비중·음기능·시김새 등과 같은 여러 총체적 특성을 바탕으로 음악 양식의 유형적 특성을 지시하는 용어이다. ‘지역명+토리’, 또는 ‘악곡명+토리’와 같이 조합하여 사용한다. 경기지역 음악양식을 경토리라 하고 서도지역 음악양식 중 하나를 난봉가토리라고 하는 것이 그 예이다. ‘지역명+토리’인 경우에는 그 지역, 그리고 ‘악곡명+토리’인 경우에는 그 악곡에 대한 모든 음고 체계적 특성을 나타내게 된다. 토리와 유사한 개념으로 ‘조’, ‘제’와 같은 용어를 사용하기도 한다.토리는 음구조, 선법^1], 음비중, 음기능, [시김새[^2] 등과 같은 여러 총체적 특성으로 음악 양식 유형 특성을 지시하는 용어이다. ‘지역명+토리’, 또는 ‘악곡명...

그러나 음악에 따라서 그 시김새(표현기법)가 많이 다르기 때문에 아주 많은 변화형이 있다. 예를 들면, 서울지방의 굿에서 치는 굿거리장단은 ［그림 2］로 치고, 민요 반주에서는 12박자의 긴 박을 쪼개서 ［그림 3］으로 치기도 한다. 또, 남도굿거리에서는 살풀이장단 비슷하게 악센트를 넣기도 한다. 굿거리장단이 쓰이는 음악은 민요가 제일 많고, 그 다음이 기악합주의 굿음악이나 민속무용 음악 및 남도굿거리 등이다. 민요의 경우에는 ＜창부타령＞·＜천안삼거리＞·＜늴리리야＞·＜한강수타령＞·＜오봉산타령＞·＜풍년가＞ 등 이루 헤아릴 수 없을 만큼 많다. 굿음악으로는 서울굿과 경기도굿 그리고 전라도굿에서 많이 쓰인다. 굿거리가 기악합주에 쓰일 경우, 굿거리라는 말은 그 음악 자체를 가리키게 되는 때가 많다....

민요는 전통 사회 사람들의 생활 속에서 구전되어 온 노래다. 향토민요·통속민요·신민요로 분류된다. 먼저, 향토민요는 노동요·의식요·유희요로 구분된다. 통속민요는 향토민요와 비교해 음역이 넓어지고 시김새가 추가되었지만, 형식적인 측면에서 향토민요의 특성이 있다. 신민요는 기존의 향토민요나 통속민요에서 여러 요소를 빌려서 작사가 및 작곡가에 의해 창작되었다.향토민요와 비교해 음역이 넓어지고 [시김새가 추가되었지만, 형식적인 측면에서 본래 민요의 특성이 있다. 창자가 전문 소리꾼이라는 면에서 향토민요와 구분되나, 소리의 원천이 향토민요에 있고 그 향유층이 기존의 향토민요 향유층과 큰 차이가 없다. 통속민요는 1910년대 이후 소리판의 변화, 유성기(留聲機)[^89] 음반의 등장으로...

시조창은 우리나라 고유의 정형시인 시조시를 가사로 하여 부르는 노래이다. 시조창은 조선 순조 때인 1800년경에 편찬된 『유예지(遊藝志)』에 처음 보인다. 이후 19세기 말에서 20세기 초에 이르는 고악보에 수록된 시조창은 다양한 명칭으로 실려있는데 주로 현행의 평시조와 지름시조에 해당한다. 원래 발생 지역인 서울과 수도권의 경제(京制)가 지방으로 전승되면서 지역별 창제도 생겨났다. 현재 평시조와 사설시조 몇몇 곡과 각시조, 굿거리 사설시조 등이 완제시조창으로 지칭되어 전승되고 있다.이 시김새를 완제에서는 “잉아걸이”라고 지칭한다. 이들 평시조와 사설시조 외에 각시조 「행궁견월」, 「봉황대상에」 등과 굿거리 사설시조 「거미야 거미야」도 완제시조로 지칭하고 있는데 중간에 모두 잉아걸이가 있다....

음역은 2옥타브가 넘으며, 자유스럽고 느린 한배에 구성진 시김새로 조이고, 꺾어넘기는 물 흐르는 듯한 멋을 지닌 곡이다. 속청의 목소리를 가늘게 내는 알운성(戛雲聲)을 이따금 섞어 명주실같이 가늘고 곱게 내는 창법으로 되어 있고, 가사와 시조의 창법을 빌리기도 한다. 반주는 노래의 선율을 따라가는 수성반주(隨聲伴奏)로 단소만이 쓰인다. 1969년 중요무형문화재(현, 국가무형유산)로 서도소리가 지정되었고, 예능보유자는 오복녀(吳福女)와 이은관(李殷官)이 있다. - 『서도소리』(오복녀, 광진문화사, 1978) - 『한국가창대계』(이창배, 홍인문화사, 1976) - 『국악입문』(김기수, 한국고전음악출판사, 1972)

＜놋소리＞의 선율은 ‘미 · 솔 · 라 · 도 · 레’로 되어 있는데, ‘미’로 마치는 5음의 메나리토리로 되어 있으나 경상도 민요보다 시김새(표현기법)가 단순하고 씩씩한 느낌을 준다. ＜월래소리＞는 바다에 쳐놓은 그물을 여러 어부들이 힘을 합하여 한 가닥씩 끌어당겨 배에 올려 놓으면서 부르는 소리로, 이 소리를 ＜월래소리＞라고 함은 이 소리의 뒷소리가 ‘월래보자’라고 하는 데서 나온 것이다. ‘월래보자’라고 함은 올려 보자라는 말에서 나왔다고 한다. 도사공이 한 장단을 메기면 어부들이 ‘월래보자’ 하고 받는다. 선율의 구성음은 ‘미 · 솔 · 라 · 도 · 레’로 되어 있는데, ‘미’로 마치는 5음의 메나리토리로 되어 있고 씩씩하게 들린다. ＜가래소리＞는 그물에 걸려 들어온 고기를 가래로 퍼담으며 부르는...

목은 판소리·시조와 같은 노래에서 구사하는 가창 기교이다. 신재효는 「광대가」에서 올려내는 목, 굴러내리는 목, 차차 돌리는 목 등을 묘사하고 있다. 이는 음악용어라기보다 노래의 어느 대목에서 소리를 내는 특이한 방법이나 형태, 선율의 특성을 풀이한 것이다. 신재효의 「판소리 사설」에 나타난 된목·메나리목은 음악 용어로서 목의 명칭이다. 박헌봉의 『창악대강』에서는 생목·속목·겉목 등 37종의 목을 해설하였다. 목은 발성·음색·시김새·선율·선법·발성·음역·공력 등에 따른 가창 기교를 가리킨다. 판소리에서 목은 전통적인 판소리 음악이론을 이해하는 데 중요하다.신재효가 「광대가」에서 목을 길게 풀어 서술한 것으로 보아 음악용어라기보다 노래의 어느 대목에 나타나는 특이한 시김새·선율형조의 특성을 풀이한...

「이별가」는 판소리 「춘향가(春香歌)」 중 이도령과 춘향의 이별하는 대목에서 부르는 노래이다. 이 노래는 내용에 따라 여섯 단락으로 나뉘는데, 전체 「춘향가」 내용 중에서 차지하는 비중이 크다. 「춘향가」의 눈대목이라고 일컬을 정도로 인기가 많다. 초기에는 비교적 간단했으나, 이후에 장단이 다변화되고, 내용도 길어졌다.가창자의 기량에 따라 호흡과 박을 자유롭게 표현할 수 있어, 특정 사설의 부분을 끌고 가는 일자다음(一字多音)식의 시김새가 특징이다. 긴 호흡으로 노래하기 때문에 가창에 따른 난이도가 높은 편이다. 노랫말은 아래와 같다. 이별이야 이별이야 임과 날과 이별이야 인제 가면 언제 오리요 오만 한을 일러주오 배 띄워라 배 띄워라 만경창파(萬頃蒼波)에 배띄워라 새벽 서리 찬바람에 울고 가는...

발성법이나 시김새(표현기법)는 판소리와 비슷하여 목을 눌러 내는 발성법을 사용한다. 시김새는 대개 계면조로 일관하며 시나위청에 가깝다. 판소리는 특정한 이야기 줄거리가 있어서 이야기의 진행에 따라 많은 표현력이 필요하지만, 잡가나 민요는 그렇지 않기 때문에 대개 평계면성(平界面聲) 내지는 시나위청으로 흥겹게 소리한다. ‘떠는 목’, ‘평(平)으로 내는 목’, ‘꺾는 목’의 독특한 목 구성을 가지고 있어 쉽게 판별할 수 있다. 떠는 목과 평으로 내는 목 사이의 음정은 완전4도이고, 평으로 내는 목과 꺾는 목 사이는 장2도에 가깝다. 특히 꺾는 목은 그 음보다 약 반음(半音, 즉 단2도) 위에서부터 꺾어 흘러내리는데, 꺾는다는 말은 먼저 전타음(前打音)을 강하게 내야 하므로 듣는 이가 목소리를 꺾는 듯한 인상을 받게 되기...

음악은 별로 시김새가 없이 그저 평담(平淡)하게 불러나가는 소리로서 고졸(古拙)한 맛, 즉 오래된 옛스런 맛이 나는 소리이다. 장단은 6박자 도드리 장단이요, 11마루로 되어 있다. 솔-라-도-레-미의 5음음계로 된 서울소리로서, 비교적 들축날축이 없는 유절형식(有節形式, strophic)으로 되어 있다. - 『한국잡가대전집(韓國雜歌大全集)』(정재호, 계명문화사, 1984) - 『한국가창대계(韓國歌唱大系)』(이창배, 홍인문화사, 1976) - 『국악개론(國樂槪論)』(장사훈.한만영, 한국국낙회, 1975) - 『십이잡가(十二雜歌)』(한만영, 한국국악학회, 1967) - 『국악개요(國樂槪要)』(장사훈, 정연사, 1961)

이 두 유파 모두 내포제 시조에 포함되나 그 특징은 조금 차이가 있어, 내포 지역의 서판제 시조가 1943년 이전 내포 지역의 방언으로 기록되었고, 경제시조와 유사하며, 충청인의 기질처럼 느리고, 기교를 부리지 않아 시김새가 발달하지 않았으며, 노래라기보다는 시를 읊는 것에 중점을 두는 점에서 내포제시조의 고형을 보여준다. ‘내포제’라는 용어는 판소리에서 사용되기도 한다. 판소리유파는 흔히 전라도 동편의 구례․남원․순창 등지의 ‘동편제(東便制)’와 전라도 서편인 광주․나주․보성 등지의 ‘서편제(西便制)’ 및 경기․충청 지역의 ‘중고제(中高制)’ 판소리로 나누되, 충청남도 내포 지역을 중심으로 한 판소리를 간혹 내포제라고 따로 이르기도 한다. 판소리 장르에서 ‘내포제’라는 용어의 사용은 「박순호 소장...