화각공예는 회화적인 성격을 갖추고 있는 각질공예로서 나전칠기(螺鈿漆器)와 더불어 쌍벽을 이루는 고유의 전통왕실공예일뿐 아니라, 동양공예사에서 빼놓을 수 없는 특이한 공예이다. 이 공예의 특징은 투명도가 높은 쇠뿔을 종잇장처럼 얇게 펴 각지(角紙)를 만든 다음, 뒷면에 오색찬란한 단청안료(丹靑顔料)로 갖가지 문양을 그리고 채색하여 만들고자 하는 목기물 백골(白骨) 표면에 붙여 장식하는 것이다. 색채는 적·청·황·백·흑 등 오색을 기본으로 하여 비교적 명도가 높은 색채를 사용함으로써 실내분위기를 화사하고 생기있게 해준다. 표면에 광택을 칠하여 채색이 잘 벗겨지지는 않지만 튼튼하지 못하여 보존이 어려운 점이 있다. 또한, 재료가 귀하며 공정이 까다로워 생산이 많지 않았으므로, 특수귀족층들의...

그 제품은 화각(畵角) · 화각(畵刻) · 화각(花角) · 화각(火角)이라고도 한다. 우리나라에서는 대체로 화각(華角), 일본에서는 화각(畫角)이라 한다. 조선시대의 경공장이나 외공장에 화각장은 포함되어 있지 않다. 기록으로는 빙허각 이씨(憑虛閣 李氏, 1759∼1824)의 『규합총서(閨閤叢書)』 「동국팔도소산」 중 ｢전주 화각기｣가 지금까지 알려진 유일한 예이다. 화각은 백골(白骨)을 만드는 소목장 일, 쇠뿔을 펴서 얇게 만드는 각질장 일, 뿔편위에 그림을 그리는 화공(畵工)일 등 크게 3가지 공정으로 나뉘어 있다. 그러나 그림은 화공이 그려준 화제(畵題)를 보고 각질공이 다시 그리거나 각질공의 의도대로 그리므로 화각에 나타난 그림들은 세련된 필치가 아닌 치기 어린 민화적 특징을 나타낸다. 화각을 붙이지 않는 곳에는...

임시로 봉급을 주기 위하여 두었던 체아직(遞兒職) 녹관(祿官)이었으므로, 장악원에서는 1년에 네 차례 추천서를 이조에 올려 사령서를 받았다. 성종 당시 정8품의 전음이 2인이었는데, 악공(樂工) 1인과 악생(樂生) 1인으로 구성되었으며, 1505년(연산군 11)에는 이를 화각(和角)이라 고쳐 부르고 품계를 정7품으로 올렸다. 전음의 인원은 영조 때에도 같았다. 다시 1865년(고종 2)에는 정8품으로 환원되었고, 인원도 악생 1인, 악공 1인으로 환원되었다. - 『연산군일기(燕山君日記)』 - 『경국대전(經國大典)』 - 『악장등록연구』(송방송, 영남대학교민족문화연구소, 1980) - 『국역대전회통(國譯大典會通)』(고려대학교민족문화연구소, 1960)

안방용 부재로는 느티나무 · 소나무 · 오동나무가 많으며, 채색을 넣어 화려한 장식을 한 것으로 수장(繡欌) · 화각장(華角欌) · 화초장(花草欌) · 나전장(螺鈿欌) 등이 있다. 사랑용으로는 광택이 없고 검소를 선비의 모범으로 생각해 주로 나뭇결무늬의 소박미를 나타낸 소나무 · 오동나무 · 참죽 · 죽재 · 괴목 등이 주재(主材)이다. 기본치수는 〈표〉와 같다. <table border=1> <thead> <tr> <th>종류＼규격</th> <th>높이</th> <th>앞면너비</th> <th>옆면너비</th> </tr> </thead> <tbody> <tr align=center> <th>단층장</th> <td>90～120</td> <td>60～ 80</td...

안방가구는 사랑방보다 금구장식 기타 채색이 들어간 화각(華角) 및 나전칠기장으로 화려하며, 방 아랫목 뒤에는 부엌 천장에 해당되는 다락이 있다. 이 문짝에는 흔히 화조도(花鳥圖)를 붙이며 그 밑에 보료를 깔고 안주인이 거처한다. 조선시대 여인들은 일상생활을 거의 부엌에서 보냈다 해도 과언이 아니다. 그럼에도 주방구조가 소홀히 되어 많은 불합리한 점을 가지고 있었다. 중류 이상의 주택에는 찬방이 부엌과 연결되어 찬장과 찬탁자 등이 여기에 놓이고, 찬마루에 앉아 음식을 장만하게 되어 있다. 그리고 뒤주는 대청마루에 놓고 그 위에 용충항아리를 겹겹이 얹어 장식한다. 주방가구는 일반적으로 소나무 · 버드나무 같은 자연목을 살려 자귀 자국을 그대로 살린 것이 많다. 우리 나라에서 자라는...

화각(華角)이나 나전(螺鈿)으로 장식하여 만든 화각 경대와 나전 경대, 흑칠(黑漆)이나 주칠(朱漆) 위에 장석으로 꾸민 흑칠 경대, 주칠 경대 등 장식한 재료에 따라 경대의 명칭도 여러 가지이다. 조선 후기 풍속화로 국립중앙박물관 소장 「태평성시도(太平城市圖)」에는 경대 앞에 앉아 화장 도구로 치장하는 여성의 모습, 경대를 파는 상점 등을 볼 수 있다. 숭실대학교 한국기독교박물관 소장 김준근(金俊根)의 「기산풍속도(箕山風俗圖)」에도 여성뿐 아니라 남성이 경대 앞에 앉아 머리를 정리하는 모습이 담겨 있다. 이 그림들은 18~19세기 생활용 가구로 경대를 널리 사용하던 조선시대의 일상을 담고 있다. - 『한국의 화장용기』(코리아나 화장박물관, 2011) - 『전통 목가구』(김삼대자, 대원사, 2006)...

미술은 시각으로 파악할 수 있는 건축·회화·조각 등을 포함하는 예술이다. 형태·면·선·색·기호 등 갖가지 요소를 하나의 통일체로 종합하여 작가의 심정을 전달하고 또 미적 쾌감을 준다. 크게 건축·조각·회화 등 미적 쾌감의 표현이 강조되는 순수미술과, 작품의 기능이 우선되는 도자기·금속공예·보석·가구·직물 등의 응용미술로 나뉜다. 한국의 고대 미술은 초기에는 북방 민족의 특성인 추상주의적 경향을 보이다가 농경문화가 정착하면서 남방 민족의 특성인 자연주의적 경향을 보여 왔다. 삼국시대 이후에는 왕조별로 독자의 미술양식을 발전시켰다.화각 화각(華角)은 뿔을 엷게 깎아서 펴고 한쪽에 채색 그림을 그려서 목기 위에 뒤집어 붙여 장식으로 하고 무늬의 오손(汚損)을 막는 조선 특유의 공예이다. 그 기원은 복홍(伏紅)...

이 염주거는 나전과 귀갑전(龜甲鈿)을 겸한 걸작으로, 이러한 수법이 조선시대는 화각(華角)으로 발전하였다. 고려시대에 사용한 귀갑은 흑색 또는 황색의 대모(玳瑁：바다거북의 등껍데기)였고, 또 은 · 황동 · 주석 등으로 계선(界線)을 치기도 했다. 그러나 조선시대는 나전뿐이다. 한편, 조선시대의 목공품에는 나전 외에도 순수한 목공예의 전래품이 적지 않다. 조선시대의 목공가구들은 우리의 주(住)생활에 맞도록 합리적으로 설계된 형태에 따라 제작되었고, 나무의 종류 또는 나무의 결이나 무늬를 살려서 자연을 물건 속에 끌어들이는 수법을 써서, 우리 나라의 미술을 자연주의적이라고 평하는 데 가장 알맞은 작품이라고 할 수 있다. 조선시대 가구에 사용된 나무는 은행나무 · 호도나무 · 피나무 · 소나무 · 오동나무 · 느티나무...

그러나 조선시대에도 빗에다가 주칠[^4] · 화각(華角)[^5] · 조각 등을 베풀어 예쁘게 세공하였으며, 부녀자의 애장품으로 귀하게 다루었다. 빗의 종류에는 얼레빗 · 참빗 · 면빗^6] · 음양소[^7] · 상투빗[^8] · [살쩍밀이 등이 있는데 이들은 각각 용도나 크기, 모양이 다르다. 옛날 여인들은 긴 머리채를 얼레빗으로 대강 빗은 다음 참빗으로 정성을 다하여 빗어 내렸고, 곱게 땋아 쪽을 진 다음에는 면빗으로 살쩍[^9]을 빗어 넘겨 조금도 흐트러짐이 없는 단정한 모습을 하였다. 각 빗의 용도와 형태는 다음과 같다. ① 얼레빗 : 빗살이 성긴 큰 빗으로 월소(月梳)라고도 하며 엉킨 머리를 대충 가지런히 할 때에 사용된다. 반월형 또는 각형의 등마루에 빗살이 한쪽에만 성글게 나 있는 형태이다. 오늘날에도 짧게 깎은 머리나...

빗접은 머리 손질에 필요한 빗·빗솔·빗치개 등을 넣어 두는 그릇이다. 빗접은 만드는 재료가 다양하고 그에 따라 형태가 달라져 부르는 명칭도 달라진다. 기름에 절은 종이를 사용하여 납작하게 만든 제품은 빗접이고, 이것을 한자어로 소첩(梳貼)이라고 한다. 빗을 비롯하여 여러 관련 도구까지 넣을 수 있게 만든 것은 소함(梳函) 혹은 소첩함(梳貼函) 및 소갑((梳匣)이다. 빗접을 벽걸이 형태의 고비에 꽂아서 사용하거나 고비로 만든 것은 빗접고비이다.부녀자용 소갑이나 소함에는 주칠을 하고, 나전이나 화각으로 화려한 문양을 시문하기도 한다. 남자용의 소갑은 오동나무로 만들어 표면을 인두[^18]로 지지거나 흑칠을 하기도 한다. 조선 왕실에서 왕과 왕후의 국혼이 있을 때 그 전말을 기록한 『가례도감의궤』에...

과학은 세계의 구성, 변화 등에 관한 합리적 이해를 목적으로 수학과 실험의 방법을 이용하여 수행하는 지적 탐구활동 또는 그 결과물로서의 학문이다. 좁은 의미로는 16세기부터 19세기 사이에 서유럽에서 근대 학문으로 등장한 자연과학을 뜻한다. 하지만 고대 바빌로니아, 이집트, 그리스, 인도, 중세 이슬람, 중국에서 발달한 천문학·수학 등도 전통 과학의 범주에 포함시킨다. 우리나라의 경우 중국을 통한 철기문화의 유입과 함께 금속공예기술을 수용한 이래 지속적으로 선진 문물을 수용하면서 인쇄술, 천문역법, 의학 등에서 독자의 특징을 보였다.하는 화각(華角) 기법이 있었다. 그러나 도자기에 그러한 장식 수법을 쓴 것은 고려의 도공이 처음이었다. 이 기술로 고려 도공들은 시원스럽게 날아가는 학의 모습, 청초한 국화, 냇가 풍경...

기능으로 보아서는 폈다 접었다 하게 되어 있으므로 줄부채에 속하나, 완전히 폈을 때는 둥근 단선(團扇)이 된다. 형태를 보면 살은 28개로 되어 있으며, 변죽 두 개에는 화각(畫角 : 그림을 그리고 그 위에 쇠뿔을 얇게 오려 덧붙이는 세공기법)을 입혀서 아름답게 장식하였다. 중심은 백동 장식으로 고정하고, 긴 대나무 자루를 회전이 가능하도록 만들었다. 종이는 질긴 닥지를 발라서 반은 담홍색으로, 나머지 반은 담청색으로 하였다. 보관할 때는 쥘부채처럼 접어 두었다가 사용시 원형이 되도록 펴서 양변죽을 백동으로 된 고리에 꿰어서 고정시켜 사용하였다. 부채로 사용할 때는 긴 자루와 두 변죽을 합한 끝을 양손에 잡고 부치도록 되어 있다. - 『한국복식사(韓國服飾史)』(석주선, 보진재, 1971)

「엮음 수심가」처럼 부르기 때문에 일정한 장단이 없고, 엮는 부분은 세마치장단을 근간으로 하며, 뒤에는 수심가로 여민다. 음계는 편의상 서양음악의 계이름으로 표시하면 ‘레·라·도’의 중요음에 ‘미’와 ‘솔’이 추가되는 계면조의 일종으로 되어 있다. 노랫말의 처음은 다음과 같다. “동해가 망망하여 물과 하늘 한빛이라 총총한 바위돌은 금수병(錦繡屛)을 둘렀는 듯 박속같은 보얀 파도 황홀하게 몰려올제 단청화각(丹靑畵閣) 높이솟아 총석정이라 일러있고……”. - 『한국가창대계』(이창배, 홍인문화사, 1976) - 『창악대강』(박헌봉, 국악예술학교출판부, 1966)

나전 대모 국당초문 염주합은 고려 시대에 제작된 나전 칠기 원형 합이다. 합구 형식으로 뚜껑을 여닫게 되어 있는데 내부에 염주가 들어 있어 염주합으로 불린다. 염주합은 나전과 바다거북의 등껍질인 대모로 전면에 국화와 당초 무늬를 장식하였다. 장수를 상징하는 국화꽃과 덩굴풀무늬인 당초문이 고려 시대 공예 문양으로 즐겨 사용되었다. 염주합은 일본 나라 다이마지 소장품이며 일본 문화유산으로 지정되어 있다. 현재 일본 나라 국립박물관에 위탁 소장되어 있다. 이 염주합은 기형과 문양, 기법 등에서 고려 나전 칠기의 독자적인 우수성을 잘 보여준다.특히 바다거북의 등껍질인 대모는 화각(華角)과 같이 얇게 성형한 뒤 붉은색과 노란색을 칠한 후 뒤집어서 붙이는 복채(伏彩) 기법을 적용하여 원색보다 더 깊고 품격 있는 느낌을...

대모는 재료의 공급이 원활하지 못한 까닭에 조선시대 나전에서는 많이 쓰지 못하였지만 조선 후기의 화각장(華角裝) 기법으로 이어지고 있어 전통적 장식기법의 하나로 정착되고 있다. 고려시대 나전칠기의 또 하나 특징으로 금속선의 사용을 들 수 있다. 중국의 ≪격고요론 格古要論≫에는 송나라 나전칠기 중에서 동선(銅線)을 감입한 것이 한층 아름답다는 기록이 있지만 남아 있는 유물은 매우 드문 편이다. 이에 비하여 고려에서는 나전칠기 당초무늬의 덩굴줄기라든지 무늬와 무늬 사이의 경계선 등으로 다양하게 응용되었으며, 주로 은선 · 동선 · 주석선이 쓰였다. 금속선은 두 가닥의 가는 철사를 한데 꼬아 새끼줄처럼 만들어 쓰거나, 실고추를 썰 듯 모난 철사를 단선(單線)으로 사용하는 두 가지 방법이 있는데, 후자는...

즉, 일찍부터 칠기(漆器)가 발달하였으나 여러 가지 사치한 기법보다는 나전칠기만이 발달되었다든지, 화각(華角)의 이용에 제한을 둔 것은 우리 나라의 주택에까지 스며든 사회기풍의 한 단면이다. 목공예의 재질 중 대나무는 한반도의 남쪽에서만 나기 때문에 일반적인 재료가 될 수 없지만, 버들가지와 싸리채는 우리 나라 전역에 걸쳐 아주 보편적인 기물에 속한다. 특히 버들가지 제품은 우리 나라만의 사연을 간직한 채 오랜 동안 요긴하게 사용되어 왔다. 물론, 이와 같은 재료들이 과연 목공예에 포함될 수 있는가 하는 의문은 있으나, 목공예 특히 목가구의 역사를 소급하려면 불가분의 관계가 있으므로 결코 도외시할 수 없는 것이다. 더구나 목공 자체의 역사적 기록은 찾아보기 어렵고 잔존하는 유물마저 귀한 실정이어서 기물의...

유물은 자라줌치 노리개 1점, 댕기 4점, 빗 8점, 화장도구 6점, 보자기 6점, 재봉도구 2점, 식기류 3점, 부채류 2점, 화각모필(華角毛筆) 1점 등 총 33점으로 공주의 손녀 윤백영(尹伯榮)으로부터 입수된 것이다. 자라줌치 노리개는 백색 공단에 십장생(十長生)을 수 놓아 주머니 형태로 만들고 홍색 술을 길게 늘인 형태인데 공주가 유년 시에 패용하였던 것이다. 댕기류는 공주 책봉(冊封) 때 사용하였던 제비부리 금박댕기 1점과 가체(加髢)로 성장할 때 보조로 사용하는 자색 명주 매개댕기 2점과 떠구지에 매는 흑색 공단 떠구지댕기 1점 등 4점이다. 빗은 대나무와 화각(華角)으로 된 참빗 2점, 빗살이 촘촘하고 부채모양으로 된 화각부채빗 1점, 대나무 · 화각 · 대모(玳瑁)로 만든 반원형의 화각빗 1점, 나무에 주칠(朱漆)을 올린 반원형...

국립민속박물관은 서울특별시 종로구 삼청로 경복궁 내에 위치한 민속 박물관이다. 1945년 국립 민족박물관으로 처음 창립되어 1966년 경복궁 내 수정전에 한국민속관을 열었다. 1975년 한국민속박물관이라는 이름으로 변경했다. 1993년 경복궁 내 건물로 이전 개관하여 현재에 이르고 있다. 민속 박물관은 우리 민족 고유의 생활양식·풍속 및 관습을 조사·연구하는 것을 목적으로 설립되었다. 2009년 현재 「조씨삼형제초상」, 「신·구법천문도」, 『경진년 대통력』 등 지정문화재(현, 지정유산)를 포함하여 총 9만 1,457점을 소장하고 있다.중요 생업인 농업을 중심으로 곡식과 농기구, 경작하는 모습을 볼 수 있고, 어렵과 수렵은 물론 우리의 대표적인 수공업인 칠공예, 나전 · 화각 공예 등의 재료와 작업 과정과 그 완성품을 볼 수 있다....

현존 유물은 조선 후기의 것으로 화각장식, 자개박은 나전칠기 등 화려한 무늬가 있는 상류층의 실패와 투박하고 장식이 전혀 없는 민간용의 것이 있다. 조선시대 후기의 유물로 본 실패의 형태는 대개 다음과 같다. ① 직육면체형 : 가장 기본형으로 장식이 전혀 없는 긴 나무토막이다. 너비 3.5∼7㎝, 길이 10∼25㎝, 두께 0.8㎝ 내외로 되어 있다. 짧은 것에는 한 가지 실을 감았고, 긴 것에는 굵기가 다른 두세 가지의 실을 감았다. 서민층의 실패는 실용성에 치중하여 아무 장식이 없고 투박하여 형태가 컸다. 상류층의 것은 자개로 석류문이나 꽃문을 박은 화려한 것이었다. 어떤 것은 여기에 더하여 양마구리를 2㎜ 두께의 상아로 물리기도 하였다. ② 납작한 원통형 : 화각제 실패는 대개 이와 같은 모양이다. 단면이 타원형으로 중앙...

소목장, 나전칠기장, 벼루장, 화각장, 대목장 등은 그 전통적인 기능을 전승, 발전시키고 있다. 남한산성(사적, 1963년 지정)은 북한산성과 함께 도성을 지키던 남부의 산성으로, 1636년 병자호란 당시 인조가 45일간 항전하던 곳이며, 그리고 수정구 금토동 일원에 위치한 천림산 봉수는 조선 초기 봉수의 전형적인 모습을 간직하고 있으며, 현존하는 봉수 중에 규모가 가장 크고 구조적으로 가장 완벽한 봉수로서 그 국가유산의 가치가 크다. 이 지역은 본래 광주군 지역이었으므로 독자적인 전통 교육기관은 없었다. 근대 교육기관으로는, 1947년까지 남한산초등학교 분교인 수진분교가 있었을 뿐이고, 야탑동 등에 1960년대 초에 초등학교 7개교, 중학교 4개교, 고등학교 2개교가 있었다. 1973년 시로 승격됨에 따라...