트로트라는 말은 서양의 춤곡인 폭스 트로트(fox trot)에서 왔지만, 한국 대중가요의 트로트 양식과 폭스 트로트는 2박자라는 점을 빼고는 관련성이 없다. 트로트는 ‘라시도미파’의 단조 5음계를 사용하거나, ‘도레미솔라’의 장조 5음계를 ‘라’의 비중을 높여 사용하는 독특한 음계를 지닌 노래로, 일본 대중가요의 영향을 받아 형성된 양식이다. 일제강점기에 이 양식은 특별한 양식명이 없이 ‘유행가’, ‘유행소곡’ 등으로 불리면서, 우리나라 민요의 어법을 적극적으로 계승한 신민요 양식과 변별적인 노래로 자리 잡았다. 트로트라는 명칭은, 스탠더드팝이 대중화된 1960년대 중반에 이르러서야 이 양식을 지칭하는 이름으로 굳어지는데, 당시에는 스탠더드팝이라는 명명도 이루어지지 않았던 시점이라는 점에서...

민요는 전통 사회 사람들의 생활 속에서 구전되어 온 노래다. 향토민요·통속민요·신민요로 분류된다. 먼저, 향토민요는 노동요·의식요·유희요로 구분된다. 통속민요는 향토민요와 비교해 음역이 넓어지고 시김새가 추가되었지만, 형식적인 측면에서 향토민요의 특성이 있다. 신민요는 기존의 향토민요나 통속민요에서 여러 요소를 빌려서 작사가 및 작곡가에 의해 창작되었다.좁은 의미의 신민요는 일제강점기, 특히 1930년대에 트로트와 함께 전성기를 구가했던 민요풍의 대중가요(大衆歌謠)를 의미한다. 신민요가 대중음악의 한 갈래로 자리 잡게 된 계기는 1934년 「꽃을 잡고」 · 「처녀총각」 · 「노들강변」 등 연속적인 음반 흥행에 따른 것이었다. 1930년대 콜럼비아 · 빅타 · 오케 등을 필두로...

작사뿐 아니라 작곡까지 우리나라 사람에 의해 이루어진 노래로 음반에 수록된 첫 작품은 1928년(이하 연도는 음반 출발을 기준으로 함) 「낙화유수」와 같은 해 트로트 양식을 보여준 「세 동무」가 김서정의 작곡으로 출반되고, 전래의 민요 어법에 서양음악이 적극적으로 결합되었다는 점에서 신민요의 출발로 볼 수 있는 창작자 미상의 영화주제가 「아리랑」(1929)이 출반되면서 우리나라 사람의 창작으로 이루어진 대중가요의 시대가 개막되었다. 일제강점기의 대중가요는, 일본 대중가요의 음악을 받아들여 ‘라시도미파’의 단조 5음계와 ‘도레미솔라’의 장조 5음계이나 ‘라’의 비중이 높은 트로트 양식(당시에는 유행가, 유행소곡이라 불린)과, 민요의 어법을 적극적으로 계승하여 외래적 음악언어와 혼융한 신민요가 양대...

이 시기 크게 유행했던 대중가요는 주로 일본 가요의 영향을 받은 엔카 풍의 트로트 가요였다. 대중가요를 비롯한 일제강점기의 대중문화에서는 크게 두 가지 정서가 두드러지게 나타난다. 하나는 남녀 간의 사랑과 이별의 비애이고, 또 하나는 고향을 떠나 방랑하는 나그네의 서러움이다. 이는 모두 식민지 상황의 비극성에서 비롯된 것이지만 해방이 된 후에도 대중문화의 가장 중요한 정서적 내용으로 지속되었다. 일제강점기에는 일제 당국에 의해 대중문화 산물에 대한 검열과 함께 금지와 압수 등 억압이 일상적으로 이루어졌는데 이는 해방 후에도 크게 달라지지 않은 채 지속되었다. 2. 해방 후 대중문화의 변천 일제강점기의 대중문화가 주로 일본 문화의 영향 속에서 형성된 반면, 해방 후 미군정기와 한국 전쟁...

대중음악은 대중, 매체로 연결된 사람들이 향유하는 호소력 있는 음악이다. 순수음악, 즉 예술음악이 아니어서 특별한 음악 지식 없이도 즐길 수 있는 음악이며, 시공간적으로 제한된 공동체에 의해 향유되고 해석되는 민속·전통음악이 아니어서 공간의 제약 없이 익명의 대중이 향유하는 음악이다. 그 결과 오락성·상업성·유행성 등의 기본적 특징을 가진다. 20세기에 정착한 대량 생산·매개·소비되는 대량문화의 중요한 구성요소이다. 우리에게 서양음악의 한 갈래로 19세기 말부터 소개되기 시작한 대중음악은 현재는 K팝이라는 이름으로 세계 속에서 환영받고 즐기는 수준으로 성장했다.한때 ‘뽕짝’이라는 비칭(卑稱)으로 불리던 이 장르의 명칭은 1960년대 이후에는 [트로트로 정착된다. 그렇지만 식민지 시기 유행가 외에도 신민요...

이러한 포크송은 당시 대도시 중산층 이상 청소년들의 압도적 지지를 받으며 성장했고, 그에 따라 트로트를 낡은 양식으로 몰아내는 효과를 발휘했다. 그러나 이른바 박정희 정권의 유신 말기에 접어드는 1975년에 대마초사건 등으로 포크송의 대표주자들이 활동을 중지당하면서 그 기세는 급격히 수그러들었다. 1970년대 후반과 1980년대 초에도 이미 취향이 바뀐 청소년 수용자들이 포크송을 선택했으나, 기세가 꺾인 포크송은 속류화, 상업화되는 경향을 보였고, 이정선, 조동진, 정태춘 등 작품적 완성도를 중시하는 자작곡가수들은 언더그라운드의 길로 접어들어 1980년대에는 해바라기 등의 소수를 제외하고는 거의 텔레비전을 포기한 채 라디오와 음반, 콘서트 등 언더그라운드 방식의 활동으로 전환했다. 이정선, 조동진, 정태춘 등은...

특히 「서울야곡」 등은 직접 작사·작곡한 곡이다. 그는 1950년대를 대표하는 가수로서, 일제강점기의 트로트와 신민요를 소화하였고, 미국식 대중가요가 개화한 1960년대의 팝 스타일의 가창을 연결하는 가교 역할을 담당했다고 할 수 있다. 1960년대에 한국연예협회 가수분과위원회 부위원장을 역임하였다. 1990년 KBS특별가요대상, 1996년 대한민국영상음반대상 본상(골든디스크 부문), 1999년 화관문화훈장을 받았다. 2003년 현인의 고향 부산 영도에 「굳세어라 금순아」 가사가 새겨진 현인노래비가 동상과 함께 세워졌다. - 『한국대중가요사』(이영미, 시공사, 1998) - 『한국가요전집』1∼5(세광출판사, 1980)

트로트 리듬에, 형식이 무시된 28마디의 곡이다. 노랫말은 작사자가 부산 부두에서 귀국선의 모습을 직접 보고 만들었다 한다. 신세영이 취입한 첫 음반이 실패한 이후 노래는 무대공연을 통해 알려졌다 한다. 그뒤 1949년 이후 오리엔트레코드에서 이인권(李寅權)이 재취입하여 흥행에 성공, 크게 유행되었다. 그 이전까지 흔히 있었던 일본음계에 의한 일본식의 대중가요와는 아주 다른 선율진행으로, 개성이 뚜렷한 광복 가요의 인상을 주었다. - 『한국 가요사 2』(박찬호, 미지북스, 2009) - 『가요60년사』(황문평, 전곡사, 1983) - 『노래백년사』(황문평, 숭일문화사, 1981) - 『문예총감』(최창봉 편, 한국문화예술진흥원, 1976) - 『가요반세기』(한국문화방송 편, 성음사, 1975)

두만강 건너편 용정촌은 일제에 대한 한민족의 저항이 응어리져 있는 곳이라서인지 노랫말에서의 님은 조국을 위해 싸우다 사라진 독립투사를 상징하는 말로서 이미지가 굳어졌다. 4분의 2박자에 라단조로, 트로트리듬으로 된 32마디의 곡이다. 전주와 간주, 후주가 있다. 처음에는 크게 히트를 기록하지 못했으나 1964년부터 반공극 5분 드라마로 방송된「김삿갓 북한 방랑기」(KBS)의 주제가로 사용되면서 널리 알려졌다. - 『한국 가요사 1』(박찬호, 미지북스, 2009) - 『가요60년사』(황문평, 전곡사, 1983) - 『노래백년사』(황문평, 숭일문화사, 1981) - 『문예총감』(최창봉 편, 한국문화예술진흥원, 1976) - 『가요반세기』(한국문화방송주식회사 편, 성음사, 1975)

케이피케이악극단은 해방 시기 김해송을 중심으로 서양 음악을 한국적으로 수용했던 악극 단체이다. 트로트, 민요, 재즈 등을 활용하여 쇼, 레뷔, 뮤지컬을 시도했다. 구성원과 무대 방식에서 조선악극단을 일부 계승한 부분이 있으며, 전통 음악과 재즈를 스윙으로 연결시킨 김해송의 곡은 미군 부대 및 무대에서 각광받았다. 미국 초기 뮤지컬 무대를 선보인 악단이란 평가와 1960년대 버라이어티 쇼를 양산하는 기반이 되었다는 평가를 받고 있다.작곡가 김해송의 역량으로 인해 트로트, 민요, 재스 등의 여러 장르 문법을 아우르거나 교차하는 음악을 활용할 수 있었고, 조선악극단보다 발전한 공연 형식을 보이게 되었다. 미국 초기 뮤지컬 무대를 선보인 악단이란 평가와 1960년대 버라이어티 쇼를 양산하는...

사교춤은 사교나 오락을 목적으로 무도회에서 남녀 한 쌍이 추는 춤이다. 조선에 파견된 서양의 외교관·선교사·사업가 등의 무도회를 통해 도입되었다. 한국인으로 처음 사교춤을 춘 이는 이하영이다. 사교춤은 1920년대 초반에 일반에게 확산되었다. 균형 잡힌 동작에 신체적 접촉이 거의 없는 춤으로 서양의 선진문화로 받아들여졌다. 1920년대 후반부터 사교춤은 퇴폐적인 춤으로 변질되기 시작했다. 해방과 한국전쟁 이후에도 사교춤은 음성적으로 추어졌다. 현재 사교춤 대신 댄스 스포츠라는 용어가 쓰이면서 예술 스포츠로 자리 잡게 되었다.20세기에 들어 소셜 댄스가 다양해지자, 1924년 영국왕실무도협회가 댄스파티에서 추는 왈츠(waltz), 탱고(tango), 퀵스텝(quickstep)[^1], 폭스트로트(fox-trot), 비엔나 왈츠(Vienna Waltz)를 볼룸 댄스...

한국음악저작권협회는 1964년에, 국내 음악 저작권자의 인격적 재산권적 권익을 보호하고 음악 사용자들의 이용 편의를 도모하고자 설립된 비영리 사단법인이다. 1988년 문화관광부로부터 저작권 신탁관리업 허가를 취득한 사단법인으로 국내 클래식과 가요 작곡가들이 주축이 되어 결성한 비영리 단체이다.또 방시혁(발라드), 박진영(댄스), 박재상(힙합), 박현진(트로트), 조광재(국악), 한수성(동요), 윤용하(가곡) 등이 본상을 수상했고 정엽이 신인상, 설운도와 싸이가 싱어송라이터상, 이승환이 공연문화상, 이수만이 음반제작자상, 손목인이 공로상을 수상했다. 한국음악저작권협회는 음악저작권에 대한 계몽 활동을 전개하면서 음악 저작권자의 권익이 신장되었다는 평가를 받고 있다. 저작권...

이 가요는 조선인에 의해 창작된 본격적인 트로트로서, 1932년 4월 빅타레코드로 출반되었고, 5만 장 판매라는 최고의 히트를 기록했다. 1932년에는 여배우이자 가수인 이경설과 함께 포리돌레코드 조선 지점 초대 문예부장을 맡았고, 1933년 인기 극반 「항구의 일야」를 발표했다. 같은 제목의 악극을 그가 대본을 쓰고 전옥과 주연을 맡아 출연하기도 했다. 왕평의 전체 작품 수는 도합 195편 정도이다. 이중 유행가 장르가 115편, 서정소곡 3편, 째즈송 3편 그리고 민요, 속요, 신민요 33편, 합창과 행진곡이 5편이다. 극과 극영화 대본 30편, 넌센스 21편, 스켓치와 만담 5편 등이 있다. 그가 가사를 쓴 대표작으로는 「황성의 적」, 「님 그리워 타는 가슴」(1932), 「항구의 일야」(1933), 선우일선의 신민요 「조선팔경가」(1936)...

만요는 일제시대 대중가요를 엔카의 영향을 받은 비극적· 신파적 정조의 트로트 일색으로 되게 하지 않고 밝고 경쾌한 장르로서 당시 한국 대중가요의 스펙트럼을 확장시키는데 일조하였다. 후대 학자들에 의해 만요는 코믹한 노래라는 특성상“찰나적인 향락에만 들뜨도록 하는 노래”라는 비판적 견해와“당시의 세태를 해학과 풍자를 통해 반영하는 노래”라는 긍정적 견해 사이에 엇갈린 평가를 받고 있다. - 『오빠는 풍각쟁이야』 (장유정, 민음in, 2006) - 『한국 가요사』 (박찬호, 현암사, 1992) - 『한국 가요사 이야기』(김영준, 아름출판사, 1994)

한국의 발라드는 피아노를 중심 악기로 한 반주와 화려한 화성과 선율을 지니고 사랑의 애절한 감정을 섬세하게 형상화한 대중가요이다. 발라드는 원래 중세 유럽의 서사적 민요 형식의 이름이다. 한국의 대중가요계에서는 서정적이고 애절한 사랑 노래를 지칭하는 이름으로 굳어졌다. 1980년대 초에 싹터 1980년대 후반에 완성되었다. 넓은 음폭의 선율과 화려한 화성, 중간 혹은 느린 템포의 음악으로 이루어져 있다. 1992년 서태지와아이들로 대표되는 댄스뮤직과 언더그라운드 록에 밀려 그 인기가 주춤해졌다.이후부터 1990년대를 거쳐 2000년대까지의 노래들은 중장년들이 좋아하는 트로트와 주로 언더그라운드에서 힘을 발휘했던 록을 제외하자면, 텔레비전을 중심으로 한 주류의 젊은 취향으로는 댄스뮤직과 발라드가 양대 양식으로...

한국의 스탠더드 팝은 1950년대 영미권 팝 음악의 영향을 받아, 1960년대에 주도적 양식으로 정착한 대중음악이다. 1950년대 영미권 대중음악에서 팝으로 분류되는 노래의 특징이 강하며 미국 대중음악의 영향을 본격적으로 받기 시작하면서 급격히 성장했다. 1961년 손석우 작곡의 「노란 샤쓰의 사나이」가 인기를 끌면서 가요계의 판도가 트롯트에서 스탠더드 팝으로 바뀌었다. 1960년대 중반 이봉조, 김인배, 길옥윤 등의 작곡가가 등장하면서 작품 경향이 양적·질적으로 풍부해졌다. 스탠더드 팝은 이후 다른 음악 양식과 가장 쉽게 혼융되었다.그러나 일제강점기 대중가요의 주류 양식이, 일본 엥카 양식을 전범으로 한 5음계의 트로트와 전래 민요 어법을 적극적으로 계승한 신민요였던 것을 생각하면, 오로지 서양 근대음악의 어법에 충실하게...

1960년대 초에는 월북 창작자의 작품이 대거 금지의 대상이 되었고, 한일수교 반대에 대한 지식인들의 여론이 높았던 1965년에는 트로트의 왜색성이 크게 문제가 되었으며, 유신정권 시절 청년과·대학생의 자유주의적 문화를 거세하려 했던 1975년에는 대중가요인들을 대마초 사범으로 처벌하고 이들의 주요 작품을 사소한 이유를 붙여 대거 금지곡으로 묶어버린 예도 있다. 따라서 당대에는 물론 수십 년 동안 대중들의 사랑을 받아온 「동백 아가씨」, 「아침이슬」, 「미인」 등도 금지곡에 포함되었고, 이들 중 「아침이슬」, 「사노라면」 등 몇 곡은 구전을 통해 민중가요와 구전가요로 재탄생하여 생명력을 유지했다. 1987년 6월시민항쟁 이후 검열에 대한 문제 제기와 개정투쟁이 꾸준히 이루어졌고, 1990년대 이후 정태춘을...

1960년대 전반 스탠더드 팝이 새로운 주류로 등극함으로써 쇠락했던 트로트가 1964년 이미자가 부른 「동백아가씨」로 새롭게 인기를 얻으면서 부활하였다. 이 흐름을 타고 1960년대 후반에 최고의 인기를 누린 남자 트로트 가수이자 요절 신드롬을 남긴 가수로도 유명하다. 광복군 출신의 아버지 배국민과 어머니 김금순 밑에서 장남으로 태어나 해방 후 입국하여 동대문 밖 창신동에서 성장했다. 1955년 부친의 사망 이후 부산으로 내려가 모자원에서 생활했으나, 삼성중학교 2학년을 중퇴하고 1956년 상경하여 외삼촌 김광빈의 수하에서 대중음악을 시작하여 김광빈악단의 드럼 주자로 미8군 무대와 방송국 등에서 활동했다. 1964년에 「두메산골」, 「굿바이」로 음반을 내며 본격적으로 솔로 가수...

일제강점기 대중가요는 일본 엥카 양식의 트로트와, 민요의 어법을 계승한 신민요의 두 양식이 주를 이루었고, 재즈송으로 통칭되는 서양식 노래는 수적으로 적었다. 그러나 해방 후 미국 대중음악이 직접 유입되어 그 영향을 받은 7음계나 스윙, 탱고, 블루스, 부기우기, 맘보 등 리듬을 지닌 작품들이 1950년대 중반부터 크게 늘어나게 된다. 「서울야곡」은 이러한 흐름의 맨 앞에 서 있는 작품으로 탱고 리듬을 잘 살리면서도 유려하게 다듬어진 선율이 돋보이는 노래이다. 작곡자 현동주는 이 노래를 부른 현인의 본명으로, 일제강점기에 일본과 상해에서 음악을 배우고 활동한 경력을 지닌 현인의 음악적 역량을 엿볼 수 있는 작품이다. 현인은 1950년대에 가장 인기를 모은 가수로, 트로트와 서양식 대중가요 양자를 두루 잘 소화한...

이 노래는 1960년대 초 스탠더드팝의 시대를 여는 중심적인 작곡가인 손석우의 작곡 첫 발표작으로서도 의미 있다. 일제 말 조선악극단에서 기타리스트로 활동을 시작하여 해방 후 KPK악극단을 거친 손석우는 이 시기부터 트로트를 벗어난 스탠더드팝 계열의 노래를 짓기 시작한다. 「청실홍실」에 이어 「나 하나의 사랑」, 「꿈은 사라지고」 등 1950년대 후반에 인기를 모은 초기 작품들은 모두 세미클래식이라 할 정도로 일관성 있는 단정한 구조와 절제된 감성을 보여주고 있다. 가사에서도 탄식과 애수의 신파적 표현을 벗어나, 아름다운 사랑의 성취와 그 기쁨을 우아하게 표현하고 있다. - ｢방송극 주제가의 인기 경향과 흐름｣(이영미, 『민족문화논총』 35집, 영남대학교 민족문화연구소, 2007.6)