"키워드 : 문인화"
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남종화는 동양화의 한 분파로 북종화에 대비되는 화파이다. 명나라 말기 동기창이 당나라 선불교의 남·북 분파에 빗대어 화가의 영감과 내적 진리의 추구를 중요시하는 문인 사대부화를 남종화로 부르면서 정착된 개념이다. 우리나라에서는 17세기 초부터 중국에서 수입된 화보들을 통해 남종문인화를 익히기 시작하여, 18세기 전반기에 본격적으로 수용하였다. 정선·심사정·이인상 등 문인화가들과 김홍도·이인문 등 도화서 화가들이 남종화의 기법을 널리 수용하였다. 이후 19세기에는 중인 화가들, 추사 김정희와 그 주변 인물들을 중심으로 본격적으로 전개되었다.
남종화 (南宗畵)
남종화는 동양화의 한 분파로 북종화에 대비되는 화파이다. 명나라 말기 동기창이 당나라 선불교의 남·북 분파에 빗대어 화가의 영감과 내적 진리의 추구를 중요시하는 문인 사대부화를 남종화로 부르면서 정착된 개념이다. 우리나라에서는 17세기 초부터 중국에서 수입된 화보들을 통해 남종문인화를 익히기 시작하여, 18세기 전반기에 본격적으로 수용하였다. 정선·심사정·이인상 등 문인화가들과 김홍도·이인문 등 도화서 화가들이 남종화의 기법을 널리 수용하였다. 이후 19세기에는 중인 화가들, 추사 김정희와 그 주변 인물들을 중심으로 본격적으로 전개되었다.
수묵화는 채색을 가하지 않고 먹의 농담을 이용하여 그린 그림이다. 중국의 주대 말기부터 시작된 수묵화 기법은, 먹선만을 사용하여 그린 백묘화에서 출발하여 먹의 농담을 이용한 파묵, 먹물이 번져 퍼지게 하는 발묵 기법 등으로 발전했다. 먹색만으로 모든 색채의 효과를 나타내는 수묵화의 주요 소재는 산수·인물·수석·화조·영모·사군자 등이다. 우리나라는 고려시대부터 수묵화가 전래되었을 것으로 추정되며 조선시대에는 중국 수묵화의 주요 양식이 모두 등장한다. 정선에 이르러 한국 산수의 특징을 표현하기에 적절하고도 효과적인 새로운 기법이 창안되는 등 한국 특유의 수묵산수화가 자리잡았다.
수묵화 (水墨畵)
수묵화는 채색을 가하지 않고 먹의 농담을 이용하여 그린 그림이다. 중국의 주대 말기부터 시작된 수묵화 기법은, 먹선만을 사용하여 그린 백묘화에서 출발하여 먹의 농담을 이용한 파묵, 먹물이 번져 퍼지게 하는 발묵 기법 등으로 발전했다. 먹색만으로 모든 색채의 효과를 나타내는 수묵화의 주요 소재는 산수·인물·수석·화조·영모·사군자 등이다. 우리나라는 고려시대부터 수묵화가 전래되었을 것으로 추정되며 조선시대에는 중국 수묵화의 주요 양식이 모두 등장한다. 정선에 이르러 한국 산수의 특징을 표현하기에 적절하고도 효과적인 새로운 기법이 창안되는 등 한국 특유의 수묵산수화가 자리잡았다.
동양화에서 화가의 생각이나 의중을 그림에 표현하는 화법(畵法).
사의 (寫意)
동양화에서 화가의 생각이나 의중을 그림에 표현하는 화법(畵法).
시·서·화에 모두 뛰어난 재능을 지닌 사람 또는 그 경지를 일컫는 품평어.
삼절 (三絶)
시·서·화에 모두 뛰어난 재능을 지닌 사람 또는 그 경지를 일컫는 품평어.
사군자의 하나인 대나무를 소재로하여 수묵으로 그린 그림.
묵죽 (墨竹)
사군자의 하나인 대나무를 소재로하여 수묵으로 그린 그림.
조선 후기의 화가 이인상(李麟祥)이 소나무와 눈을 소재로 그린 산수화.
설송도 (雪松圖)
조선 후기의 화가 이인상(李麟祥)이 소나무와 눈을 소재로 그린 산수화.
1961년 대한미술협회와 한국미술가협회의 두 대립조직이 통합된 성격으로 새로이 결성된 미술가 단체.
한국미술협회 (韓國美術協會)
1961년 대한미술협회와 한국미술가협회의 두 대립조직이 통합된 성격으로 새로이 결성된 미술가 단체.
시화일률은 시와 그림의 창작 원리와 경지가 같다고 하는 문예론이다. 북송의 소식이 ‘시 속에 그림’, ‘그림 속에 시’라고 표현한 데서 유래되었다. 우리나라에서 시화일률은 고려 중기에 문인화론과 문인화가의 대두와 더불어 전개된다. 이후 시화일률은 시와 그림이 융합되어 이루어져야 한다는 창작론으로 발전했다. 또한 이는 문인화론의 핵심을 이루면서 비평의 기준이 되었다. 고려 후기 이인로는 그림을 소리 없는 시, 시를 소리 있는 그림으로 표현하기도 했다. 이 문예론은 그림을 시와 동질적 창작 매체로 인식하게 하는 결과를 가져왔다.
시화일률 (詩畵一律)
시화일률은 시와 그림의 창작 원리와 경지가 같다고 하는 문예론이다. 북송의 소식이 ‘시 속에 그림’, ‘그림 속에 시’라고 표현한 데서 유래되었다. 우리나라에서 시화일률은 고려 중기에 문인화론과 문인화가의 대두와 더불어 전개된다. 이후 시화일률은 시와 그림이 융합되어 이루어져야 한다는 창작론으로 발전했다. 또한 이는 문인화론의 핵심을 이루면서 비평의 기준이 되었다. 고려 후기 이인로는 그림을 소리 없는 시, 시를 소리 있는 그림으로 표현하기도 했다. 이 문예론은 그림을 시와 동질적 창작 매체로 인식하게 하는 결과를 가져왔다.
사군자의 하나인 매화를 소재로하여 수묵으로 그린 그림.
묵매 (墨梅)
사군자의 하나인 매화를 소재로하여 수묵으로 그린 그림.
조선 후기의 문인·서화가, 강세황의 시·기·서(書)·제문 등을 수록한 시문집.
표암유고 (豹菴遺稿)
조선 후기의 문인·서화가, 강세황의 시·기·서(書)·제문 등을 수록한 시문집.
동양의 연대와 서양에 대한 동양의 문화적 우위를 주장하는 사상. 아시아주의·아세아주의.
동양주의 (東洋主義)
동양의 연대와 서양에 대한 동양의 문화적 우위를 주장하는 사상. 아시아주의·아세아주의.
일제강점기 지역 고승과 문인들의 비문과 현판을 많이 쓴 서예가.
송태회 (宋泰會)
일제강점기 지역 고승과 문인들의 비문과 현판을 많이 쓴 서예가.
심사정(沈師正)이 1747년(영조 23)에 그린 산수화.
강상야박도 (江上夜泊圖)
심사정(沈師正)이 1747년(영조 23)에 그린 산수화.
사군자의 하나인 국화를 소재로하여 수묵으로 그린 그림.
묵국 (墨菊)
사군자의 하나인 국화를 소재로하여 수묵으로 그린 그림.
『묵죽화책』은 조선 초기의 화가로 추정되는 이수문이 그린 화첩이다. 현재 일본의 문화유산으로 지정되어 현재 마쓰다이라 고토가 소장하고 있다. 1424년에 그린 화책으로 총 10장의 대나무 그림으로 이루어져 있다. 보통 문인화가의 간결하고 서예적인 묵죽과 달리 바위·언덕·벼랑·비·바람· 달 등을 배경으로 밀집된 죽림의 모습을 그렸다. 맨 마지막 장의 왼편 상단에는 관기(款記)와 화가의 서명이 있다. 이 관기를 통해 종래 명나라 사람이라고 여겼던 이수문을 조선인으로 생각하게 되었다. 이 화책은 화가 이수문의 국적 문제를 규명해 볼 수 있는 유력한 단서이다.
묵죽화책 (墨竹畵冊)
『묵죽화책』은 조선 초기의 화가로 추정되는 이수문이 그린 화첩이다. 현재 일본의 문화유산으로 지정되어 현재 마쓰다이라 고토가 소장하고 있다. 1424년에 그린 화책으로 총 10장의 대나무 그림으로 이루어져 있다. 보통 문인화가의 간결하고 서예적인 묵죽과 달리 바위·언덕·벼랑·비·바람· 달 등을 배경으로 밀집된 죽림의 모습을 그렸다. 맨 마지막 장의 왼편 상단에는 관기(款記)와 화가의 서명이 있다. 이 관기를 통해 종래 명나라 사람이라고 여겼던 이수문을 조선인으로 생각하게 되었다. 이 화책은 화가 이수문의 국적 문제를 규명해 볼 수 있는 유력한 단서이다.
조선후기 「고산구곡도」의 제9곡인「문산도」를 그린 문인. 서화가.
이의성 (李義聲)
조선후기 「고산구곡도」의 제9곡인「문산도」를 그린 문인. 서화가.
김수규는 조선 후기에 「강남춘의도」, 「산수도」 등의 남종문인화풍 산수화를 그린 도화서 화원이다. 생몰년은 미상이나, 18세기 후반에 태어나 19세기 전반까지 활동하였다. 궁중의 화업에 종사하면서 개인 작업으로 소상팔경이나 강남춘의 등의 고전적 주제와 연관된, 남종문인화풍의 산수화와 인물화 등을 여러 점 남겼다.
김수규 (金壽奎)
김수규는 조선 후기에 「강남춘의도」, 「산수도」 등의 남종문인화풍 산수화를 그린 도화서 화원이다. 생몰년은 미상이나, 18세기 후반에 태어나 19세기 전반까지 활동하였다. 궁중의 화업에 종사하면서 개인 작업으로 소상팔경이나 강남춘의 등의 고전적 주제와 연관된, 남종문인화풍의 산수화와 인물화 등을 여러 점 남겼다.
조선후기 「한강·임강유람사경도권」·「해산첩」·「춘강고주도」 등을 그린 화가.
정수영 (鄭遂榮)
조선후기 「한강·임강유람사경도권」·「해산첩」·「춘강고주도」 등을 그린 화가.