내용 요약
우도는 소를 소재로 하여 그린 그림이다. 본격적인 우도는 불교의 십우도와 목우도, 문인화가들의 영모화이다. 조선 중기 소 그림을 잘 그린 화가는 김시·이경윤 등이다. 이 시기 소 그림에는 사람이 등장하지 않는다. 소 한 마리나 두세 마리가 들판에 놓여 있는 방우도 형식의 그림이 주류를 이룬다. 소가 목동과 함께 그려지는 목우도나 기우도는 조선 후기에 보다 활발히 그려졌다. 농사일을 하는 소, 소를 탄 인물 등 현실 속 한우의 모습이 이때 그려졌다. 근대 화가들도 소 그림을 다양하게 제작하였는데 특히 이중섭의 소 그림이 유명하다.
정의
소를 소재로 하여 그린 그림. 소 그림.
연원
변천
일반 회화에서 소 그림은 조선 중기부터 본격적으로 유행하였다. 조선 중기에 소 그림을 잘 그린 화가는 김시 · 김식 부자, 이경윤 등이다. 조선 중기의 소 그림은 주로 문인화가들이 즐겨 그렸으며 중국 소 그림의 영향을 받아 중국 남부 지방의 물소를 소재로 하였다. 특히 김시는 소를 그릴 때 몸통을 옅은 먹으로 그린 뒤, 눈, 코, 입, 꼬리, 발굽은 진한 먹으로 그리고, 코는 ‘×’자 모양으로, 등줄기는 점선 모양으로 그리는 등 자신만의 소 그림을 창안하였다. 그리고 그의 아들인 김식의 소 그림을 거치면서 소 그림은 조선 중기에 크게 유행하였다. 그런데 조선 중기의 소 그림은 사람이 등장하지 않고 소가 홀로 혹은 두세 마리가 자유롭게 들판에 풀어져 있는 방우도(放牛圖) 형식의 그림이 주류를 이루었다. 이는 답답한 현실에서 벗어나고 싶은 마음을 그림 속의 소를 통해 표현하고자 한 조선 중기 문인들의 심리가 반영된 것으로 여겨진다. 소가 목동과 함께 그려지는 목우도(牧牛圖)나 기우도(騎牛圖)는 조선 후기에 와서 보다 활발히 그려졌다.
조선 후기에는 경직도와 풍속화가 유행하면서 소가 농사일을 하는 모습이나 소를 탄 인물의 모습 등 현실 속 한우(韓牛)의 모습이 그려졌다. 그리고 김두량의 「목동오수(牧童午睡)」와 같이 소와 목동을 소재로 한 사실적인 그림도 등장하였다. 실학자인 박제가는 목동이 소를 타고 다리를 건너는 목가적인 산수인물화풍의 「목우도」를 남겼다. 또 도석인물화가 유행하면서 노자가 푸른 소를 타고 함곡관을 떠나는 이야기를 그린 「노자기우도(老子騎牛圖)」나 「청우출관도(靑牛出關圖)」가 즐겨 제작되었다. 이처럼 풍속화, 산수인물화에서 소를 소재로 한 그림은 조선 말기까지 지속되었다.
한편, 실재하였던 소의 이야기를 그린 그림이 삽화로 제작된 예도 전한다. 경상도 상주에서 호랑이가 농부를 해치려고 하자 소가 주인을 구하기 위해 호랑이와 싸우다 죽는 사건이 발생하자 이 이야기를 그린 「의우도(義牛圖)」가 『삼강행실도(三綱行實圖)』에 기록되었고, 1703년 선산부사 조구명이 백성의 교화를 위해 펴낸 『의열도(義烈圖)』에서 다시 제작되어 널리 배포되었다.
우리나라에서 소 그림이 보다 저변화된 것은 근대기 일본을 통해 서양화가 소개되고 새로운 회화 소재가 유입되면서부터이다. 소 그림은 1930년대부터 화가들 사이에서 향토적인 소재를 다룬 회화에 대한 관심이 높아지면서 본격적으로 유행하였다. 이는 일본 근대화단에서 낭만적인 자연풍경과 소를 주제로 한 그림이 유행했던 데에서 영향을 받은 것이었다. 특히 조선미술전람회와 같은 관전에서 한국적인 정취가 담긴 ‘조선 향토색’을 추구하는 그림들이 선호되면서 소를 모는 목동을 주제로 한 그림들이 다수 발표되었다. 동양화부에서는 장우성의 「귀목」, 이한구의 「귀로」, 서양화부에서는 심영수의 「게(憩)」, 이상돈의 「신록(新綠)」 등이 소를 소재로 한 작품으로서 소를 통해 이상적인 농촌의 모습을 표현하였다.
근대 화가들이 한국적인 주제를 찾는 과정에서 소를 즐겨 그리게 된 후, 1950년대 이후 현대 화가들도 소를 한국의 향토성과 한민족의 기상을 상징하는 동물로 여기면서 소 그림을 꾸준히 제작하였다. 조중현, 서세옥 등의 한국화가들은 소와 목동을 소재로 한 전원적인 분위기의 그림을 즐겨 그렸으며, 김경, 이수억, 박영선, 황유엽, 이중섭과 같은 서양화가들도 입체주의, 표현주의, 앵포르멜 등 다양한 화풍으로 소 그림을 제작하였다. 특히 이중섭은 「소와 아이」, 「싸우는 소」, 「황소」와 같이 소를 소재로 한 작품을 여러 점 남겼는데, 그는 역동적이고 거친 필치로 그린 소를 통해 자신을 상징화하거나 분노와 증오 등 다양한 감정을 드러내었다.
우리나라에서 소는 논을 갈고, 밭고랑을 만들고 수레를 끄는 농우(農牛)로서 농사일의 상징이었고, 1970년대까지 농사에서 중요한 기능을 담당하였을 뿐만 아니라 중요한 재산의 하나였다. 따라서 향토적인 소 그림은 고향을 상징하는 표상으로서 지속적으로 제작되었다.
참고문헌
- 『한국미술100년』(국립현대미술관, 한길사, 2006)
- ｢조선 후기 소 그림 연구｣(김영헌, 고려대학교 석사학위 논문, 2017)
- ｢이중섭 소그림 속 표현의 의미｣(허나영,『미술사학보』,2016)
- ｢한국 근대 서양화의 소그림 연구｣(윤지은, 이화여자대학교 석사학위논문, 2006)
- ｢조선중기 우도 연구｣(김예진, 한국학중앙연구원 석사학위논문, 2003)
- ｢심우도 연구｣(유윤빈, 홍익대학교 석사학위논문, 2001)
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