주체무용 (主體舞踊)

‘주체문예이론’에 입각한 북한의 무용양식이다. 1970년대 이후 예술의 사상성과 북한식 독자성을 강조하며 사용되고 있다. 주체무용은 사회주의적 사실주의 창작방법에 의해 당성·노동계급성·인민성·현대성의 원칙을 고수하며, 사회주의적 내용과 민족적 형식을 조화롭게 배합한 무용을 총칭한다. 직능상으로는 전문예술가에 의한 예술무용과 대중예술로서의 군중무용, 체육무용으로 대별된다. 북한은 주체무용이 그 내용과 형식에서 이전 시기의 무용예술과는 근본적으로 구별되는 새로운 예술로 평가하고 있다.

조선무용진흥론 (朝鮮舞踊振興論)

1927년 8월 10일부터 19일까지 7회에 걸쳐 시인 김동환이 『동아일보』에 연재한 평론.

춤소극장운동 (춤小劇場運動)

1980년 공간사랑에서 실험적 춤창작 운동이 시작된 이래 소극장을 중심으로 펼쳐진 예술운동.

거리춤운동 (거리춤運動)

극장무대를 탈피하여 아파트 단지 · 광장 · 공원 등 일상의 공간을 무대로 펼쳐지는 온갖 춤의 동향을 말한다. 1984년 현대무용가 이정희가 극장의 무대를 나와 대중과의 적극적인 만남의 장인 ‘거리의 춤’을 선보였다. 서울 한복판 고궁의 뜰에서 펼쳐진 김효진의 작품 「회전하는 원을 그리다」는 고궁의 밤 풍경을 무대로 춤과 영상, 빛, 소리가 어우러진 퍼포먼스였다. ‘부산국제즉흥춤축제’, ‘천안흥타령축제’, ‘하이서울페스티벌’, ‘서울댄스프로젝트-춤추는 서울’ 등과 같은 대규모 축제도 ‘거리의 춤’에 포함된다. 민족의 전통적 공연양식을 회복하는 계기를 만들었다.

마당춤

농악춤이나 탈춤 등 주로 마당에서 추는 동작이 활발하고 오락성이 강한 서민적인 춤.

극장춤 (劇場춤)

극장춤은 무대와 객석을 구분하는 액자 모양의 서양식 무대양식에서 추는 춤이다. 우리나라 최초의 극장춤은 1902년 협률사에서 선보인 「소춘대유희」이다. 일제 강점기부터 근대적 의식과 형식으로 창작된 관람형의 춤을 신무용이라고 불렀다. 1980년대 후반에 극장춤이라는 용어가 쓰이기 시작했다. 한국의 극장춤은 규모 면에서 10~30분간의 소품과 1시간 이상 펼치는 대작이 있다. 내용면에서는 무용사 계열의 춤, 서사적인 춤, 서정적인 춤, 역사물 등으로 구분된다. 기승전결 구성방식을 따르지 않는 극무용도 1990년대를 전후해 등장했다.

가극무용 (歌劇舞踊)

음악을 기본형상수단으로 하는 가극에서 그 형상을 돕는데 이바지하는 북한의 무용양식. 무용.

음악무용서사시 (音樂舞踊敍事詩)

음악과 무용을 기본으로 하여 거대한 역사적 사실들을 서사시적 화폭에 담아내는 대규모의 종합예술형식.

항일혁명무용 (抗日革命舞踊)

1920년대 항일혁명유격대원들에 의해 추어졌던 혁명적·전투적이며 민족적인 특성을 지닌 무용.

무용극대본집 (舞踊劇臺本集)

최승희의 장막 민족 무용극을 수록하여 1958년에 간행한 예술서. 대본집.

보살춤 (菩薩춤)

보현보살(普賢菩薩)의 형상화를 통해 동양 불교예술에 표현된 조형적인 여성의 미를 그린 최승희 안무의 대표작품.

초립동 (草笠童)

1937년 최승희가 조선민족의 정서를 담아 창작한 무용 작품.

에헤라 노아라

최승희가 조선의 춤을 바탕으로 창작한 최초의 작품.

사도성의 이야기 (沙道城의 이야기)

최승희 원작에 그가 직접 안무, 주연한 작품으로 전체 5막 6장의 대작 무용극.

반도의 무희 (半島의 舞姬)

1936년 최승희(崔承喜)가 주연으로 출연한 영화.

단심줄

노래와 춤으로 이루어진 유희극.

십삼도 자랑 (十三都 자랑)

항일 혁명 시기에 창작된 유희극.

최승희무용연구소 (崔承喜舞踊硏究所)

최승희가 평양에 설립한 무용인재 양성 기관.

체육무용 (體育舞踊)

체육동작을 예술적인 율동에 실어 표현하는 무용. 체조무용.