악기 ()
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내용 요약
정의
음악적인 소리를 내기 위한 모든 도구.
명칭
전승
국악기의 범주는 오랜 역사를 거치며 형성되었다. 문헌이나 벽화, 그림 등의 주23 주24 자료를 통해 그 근원이 추적 가능한 악기의 역사를 되돌아보면, 동북아시아의 문명권 안에서 이웃 나라와 지속적으로 음악 문화를 주고받으며 형성된 것임을 알 수 있다.
국악기에는 가야금 · 거문고 · 대금 등의 고유 악기도 있고, 피리 · 장구 · 해금처럼 중앙아시아와 중국으로부터 전래되어 국악기로 완전히 동화된 외래 악기도 있다. 또한 12세기 아악(雅樂)의 수용과 함께 국악기 반열에 든 아악기도 있다. 이 경우 중국에서 보내주지 않으면 구비할 수조차 없는 낮선 악기였지만 조선 세종 때에 대대적인 연구를 통해 국내 제작이 이루어짐으로써 아악의 본거지인 중국보다 더욱 고전적인 형태의 아악기의 전통을 잇고 있다. 또한 18세기에 중국을 통해 들어온 서양의 옛 주15 양금(洋琴)은 비록 악기 이름에 서양을 뜻하는 ‘양(洋)’ 자를 붙이고는 있으나, 서양 음악과는 거리가 먼 선비 풍류 음악의 악기로 자리잡았다.
이처럼 저마다 역사적으로나 지리적으로 제 각기 다른 배경을 가진 악기들이 한국 음악사의 무대에 등장하여, 궁중과 민속에서 다양한 음악 문화를 이끌었다. 20세기 이전에 형성되어 오늘에 전하는 악기들은 현재 국악기, 또는 전통 악기, 한국 악기로 불린다.
종류와 분류
문헌에 등재되어 전해오는 국악기는 약 60여종이며, 민간의 일상에서 사용되는 생활 악기까지 포함하면 종류가 더 늘어난다. 일반적으로 악기의 분류는 소리내는 방법에 따라 현악기, 주16, 주17, 전자 주18로 나뉘며, 공기 진동 원리에 따라 줄 진동 악기(絃鳴樂器, Chordophones), 공기 진동 악기(氣鳴樂器, Aerophones), 몸체 진동 악기(體鳴樂器, Idophones), 막 진동 악기(膜鳴樂器, Membranophone)로 구분하기도 한다.
우리나라에서는 『삼국사기』 「악지」에서 신라악 · 고구려악 · 백제악 등, 국가별로 구분한 예가 있고, 『고려사』 「악지」와 조선 전기 『악학궤범』에서는 음악의 근원에 따른 아악 · 당악 · 속악(향악)으로 분류하였다. 한편, 조선 후기 문헌 『시악화성(詩樂和聲)』(1780)과 『증보문헌비고(增補文獻備考)』(1908)에서는 악기의 재료를 8가지로 구분한 팔음 분류가 시행되었다. 이와 같은 팔음 체계 분류법은 일제강점기 20세기 초반 이왕직 아악부(李王職雅樂部) 음악인들에 의한 국악기 분류에 영향을 미쳤으며 나아가 현대의 국악학자들에게까지 큰 영향을 미쳤다. 20세기 초, 59종의 국악기의 분류와 분류에 드는 악기 명칭은 다음과 같다.
금부(金部)주3 10종: 편종 · 특종 · 방향 · 양금 · 주11 · 징 · 바라 · 대금 · 소금 · 나발 석부(石部)[^4] 2종: 편경 · 특경 사부(絲部)[^5] 10종: 주12 · 당비파 · 향비파 · 슬 · 주13 · 가야금 · 아쟁 · 대쟁 · 월금 · 주6 12종: 대금 · 당적 · 중금 · 지 · 소 · 당피리 · 향피리 · 세피리 · 퉁소 · 단소 · 약 · 적 포부(匏部)[^7] 1종: 생황 토부(土部)[^8] 3종: 부 · 훈 · 나각 목부(木部)[^9] 4종: 박 · 축 · 어 · 태평소 혁부(革部)[^10] 17종: 건고 · 진고 · 응고 · 삭고 · 중고 · 절고 · 교방고 · 좌고 · 용고 · 장구 · 갈고 · 뇌고 · 영고 · 노고 · 뇌도 · 영도 · 노도
용도와 편성
국악기는 용도에 따라 궁중 악기 · 선비 풍류 악기 · 민속 악기 · 불교의 법구 · 무속의 무구 · 민속 생활 악기로 구분할 수 있다. 궁중 악기는 궁중의 제례와 주19, 군례에 사용되는 악기로, 악곡별로 취사 선택되었다.
제례와 연향에서는 용도별, 악곡별로 아악기 · 당악기 · 향악기가 사용되었으며, 군례에서는 향악기 외에 금(金) · 고(鼓) · 각(角)류의 악기와 태평소가 사용되었다. 풍류방에서는 거문고 · 가야금 · 비파 등의 현악기가 주로 사용되었고, 조선 후기에는 퉁소 · 칠현금 · 생황 · 양금 · 경(磬) 등의 악기류가 새롭게 풍류방 악기로 수용되었다. 또한 풍류방에서는 장구 대신 ‘죽장고’라는 생활 악기가 사용되기도 했다.
민속에서는 향악기에 속하는 관악기, 현악기, 북, 장구 등이 사용되었고, 민속의 축제와 놀이에서는 궁중 음악과 형태가 다른 북, 장구, 꽹과리, 소고류의 악기 들이 사용되었다. 한편, 19세기 말, 산조의 탄생 이후, 기존의 악기들을 산조 연주에 적합하게 변형시킨 산조 가야금, 산조 거문고, 산조 대금 등의 악기들이 생겼으며, 20세기 초반에는 궁중의 아쟁과 가야금을 응용한 산조 아쟁이 새롭게 탄생되기도 했다.
불교 의례에서는 법구(法具)를 이용해 음악을 연주하였는데, 범종 · 법고 · 경쇠 · 반자 · 목탁 · 태징(太鉦) · 자바라 · 요령(鐃鈴) · 죽비(竹篦) 외에 큰 의례에서는 삼현육각 편성의 악대와 태평소, 나발‧나각, 북‧장구‧징‧자바라로 구성된 취타 악대가 동반되었다. 이밖에 사찰의 범종각에 비치된 범종, 법고, 목어, 운판도 넓은 의미의 법구에 속한다. 무속 의례에 사용되는 무구는 장구, 징, 북 등의 타악기와 피리, 대금 등의 현악기들이 있는데, 지역에 따라 종류와 형태, 무구의 명칭들이 차이가 있다.
악기 중에는 연주용 악기와 구분되는 무구도 있다. 궁중 정재 중 주20에 사용되는 아박(牙拍), 무고(舞鼓), 향발무(響鈸舞)에 사용되는 향발(響鈸) 등은 각각 박, 교방고, 바라의 변형으로 연주에는 쓰이지 않고 춤을 출 때만 사용된다. 또 농악놀이에 사용되는 소고는 춤의 소도구에 가깝고, 불교의 작법 중 바라춤을 출 때 사용되는 바라는 취타대가 연주하는 바라보다 크며, 장구춤을 출 때 사용되는 장구는 연주용 장구보다 작다. 형태는 같지만 춤의 용도에 맞게 변형되었다.
민간의 일상에서 사용되어 온 생활 악기는 토속 악기라고도 한다. 주로 호드기와 엽적(葉笛) 등을 아우르는 초적류(草笛)류 악기와 타악기처럼 사용하는 물 허벅, 물장구 종류, 목각류 등이 춤과 노래, 놀이에 동반되는데, 일정한 형태나 악기로서의 체계를 갖춘 것은 아니다.
한편, 국악의 악기 편성은 음악의 연주 형태에 따라 1) 향피리 중심의 관현 합주, 2) 거문고 중심의 관현 합주(줄풍류), 3) 향피리 중심의 관악 합주(대풍류, 삼현육각). 4) 당피리 중심의 관악 합주, 5) 제례악, 6) 대취타, 7) 취타, 8) 병주, 9) 독주 ,10) 민속악합주, 11) 농악, 12) 불교음악 , 13) 무속음악, 14) 성악곡 반주 등으로 구분할 수 있다.
제작
조선시대 이전의 악기 제작 역사는 매우 드물다. 『삼국사기』에 고구려의 제2상(第二相) 왕산악(王山岳)이 거문고를 만들고, 가야의 가실왕(嘉悉王)이 가야금을 만들었다는 내용이 기록된 것이 전부다. 이 기록에도 거문고와 가야금을 어떻게 만들었는지에 대한 이야기는 없다. 현재 일본 정창원에 소장되어 있는 가야금 유물은 당시 가야금 제작 기술이 동시대 최고 수준이었으며. 그 형태가 조선시대의 『악학궤범』에 도설(圖說)된 내용과 거의 같은 점으로 미루어 가야금 제작 기술이 대를 이어 전수되었음은 짐작할 수 있지만, 그 기술의 전승 이면은 전혀 알 수 없다.
현재, 문헌 기록을 통해 알 수 있는 국악기 제작 현황은 조선시대의 실록 기록 및 『악학궤범』, 수종의 악기 제작 관련 의궤 및 연향 의궤류이다. 또한 악기 제작 기술은 국가의 여러 기관에 배치된 공장들이 참여하고, 음악 기구였던 장악원(掌樂院)이 전체를 관장했는데, 세부적으로는 주21, 고장(鼓匠), 주22, 조현장(造絃匠), 태평소장(太平簫匠), 피장(皮匠), 통장(桶匠)으로 구분되었다. 그밖에 필요한 여러 장인들의 도움을 받아 장악원에서 최종적인 조율과 감수를 책임졌다.
현재는 타악기의 가죽을 다루는 북 메우기 기술과 현악기 제작, 편종, 편경 제작 기능을 ‘악기장’으로 통합하여 국가무형유산의 한 종목으로 전승되고 있다.
특징과 의의
오랜 역사를 통해 우리나라 사람들의 음악적 감수성을 표현해 온 국악기는 민족 고유의 음악 정서와 제작 기술이 융합된 유형 음악 유산으로서 의의가 있다. 국악기의 범주에는 가야금, 거문고, 대금과 같은 고유 악기부터 인접 문화권과의 교류를 통해 수용, 정착된 외래 악기들이 자연스럽게 수렴되어, 개별 악기 연주, 혹은 다양한 합주 방식을 탄생시켰으며, 궁중과 민간에서 각각의 용도에 맞게 응용되면서, 독특하고도 다양한 음악 표현을 가능하게 했다. 또한 15세기에 악기 제작에 관한 종합적인 정보를 담은 『악학궤범』이 편찬됨으로써 악기의 형태와 제작 방법, 연주법 등이 널리 전승되었고, 이로써 국악기의 정체성이 강화될 수 있었다. 나아가 시대의 변화에 따라 악기의 변용, 외래 악기의 수용 등이 자연스럽게 이루어짐으로써 국악기는 동북아시아 공통 문화권 안에서 공유되어 온 보편성을 토대로, 용도에 따른 연주 편성과 연주 기법, 음색을 달리하는 한국 음악의 특수성을 발현할 수 있게 되었다.
참고문헌
원전
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단행본
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논문
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오지혜, ｢조선전기 궁정악기의 정비 및 제도 정립에 관한 연구｣ (한국학중앙연구원 한국학대학원 박사학위논문, 2020)
주석
